เนื้อหา
- โครงสร้างของเพลงของวงผู้ชายสี่คน
- การระบุเพลงที่โดดเด่น
- โครงสร้างพื้นฐาน
- ใช้ประโยชน์สูงสุดจากตัวอักษร
- ปรับแต่งการจัดของคุณ
- ปรับระหว่างการทดสอบ
ในชายสี่คนสี่คนร้องเพลงด้วยความสามัคคีอย่างสมบูรณ์แบบและมักจะเป็น "คาเพลลา" นั่นคือไม่มีเครื่องดนตรีคลอ สี่ประเภทต่าง ๆ ควรได้รับดนตรีประเภทต่าง ๆ ; ตัวอย่างเช่นการจัดดนตรีสำหรับสี่คนในร้านตัดผมแบบดั้งเดิมจะฟังดูแตกต่างจากข้อตกลงสำหรับการร้องเพลงสี่กลุ่ม โดยไม่คำนึงถึงสไตล์ดนตรีมีเคล็ดลับที่คุณสามารถใช้เพื่อสร้างการจัดการที่ดี
โครงสร้างของเพลงของวงผู้ชายสี่คน
นักร้องแต่ละคนในสี่ร้องเพลงส่วนต่าง ๆ ของเพลง เสียงที่ร้ายแรงที่สุดในกลุ่มชายสี่ร้องสายเบส โน้ตเบสสร้างคอร์ดของเพลงที่รวมกันเป็นความก้าวหน้าของคอร์ดเหล่านี้ เสียงแหลมสูงหรือเบสที่ดังที่สุดมักจะร้องเพลงทำนอง - ส่วนที่เป็นที่รู้จักของสายดนตรีของเพลง อีกสองส่วนเติมเต็มคอร์ดสร้างความสามัคคีสี่ส่วน เพลงสี่มักจะเริ่มต้นและสิ้นสุดในยาชูกำลัง - ทำของขนาดบันทึกเดียวกันของน้ำเสียงที่เขียนเพลงเพื่อให้การจัดเรียงง่ายขึ้นและสมบูรณ์ดนตรี
การระบุเพลงที่โดดเด่น
เพลงบางเพลงอาจเหมาะสำหรับการจัดเรียงแบบสี่วงได้ง่ายกว่าเพลงอื่น Barbershop Harmony Society ระบุเกณฑ์บางอย่างสำหรับเพลงสี่แนวที่ดี เพลงควรมีท่วงทำนองที่ง่ายต่อการร้องเพลงพร้อมกับบันทึกเสียงร้องที่ไพเราะท่วงทำนองแบบสมมาตรบนพื้นฐานของความก้าวหน้าของคอร์ดที่มีเหตุผลและชัดเจนและจดหมายที่เรียบง่ายกำกับโดยอารมณ์บางอย่าง หากคุณสามารถระบุรูปแบบของคอร์ดฟังสายเบสที่ระบุตัวได้และร้องเพลงทำนองได้โดยไม่ต้องใช้ความพยายามมากนักมันก็น่าจะดีสำหรับวงสี่ เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่การจัดเรียงของควอเทตชายมีทำนองภายในทะเบียน
โครงสร้างพื้นฐาน
การจัดเรียง "capella" ไม่เพียง แต่รวมถึงท่วงทำนองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคอร์ดที่รองรับซึ่งรวมกันเพื่อสร้างเสียงที่กลมกลืนและสมบูรณ์ เริ่มต้นด้วยการเขียนทำนองของเพลงเพื่อช่วยจัดระเบียบตัวเองในขณะที่ทำการจัดเรียง หากคุณสามารถบันทึกด้วยหูฟังเพลงและเขียนสิ่งที่คุณเคยได้ยิน หากไม่มีคุณสามารถใช้คะแนนเพลงพร้อมเป็นแม่แบบและคัดลอกบรรทัดทำนอง จากนั้นวาดเส้นเบส บันทึกเสียงเบสควรสอดคล้องกับความก้าวหน้าของเพลงซึ่งคุณสามารถค้นหาได้ในคอร์ดที่เขียนแล้วหรือบางส่วนของคะแนน สุดท้ายเขียนสองส่วนที่ประสานกัน เล่นการจัดเรียงของคุณในเครื่องดนตรีหรือซอฟต์แวร์ดนตรีเมื่อเสร็จแล้วเพื่อให้แน่ใจว่าทุกอย่างถูกต้อง
ใช้ประโยชน์สูงสุดจากตัวอักษร
มีสองสามวิธีในการเพิ่มเนื้อเพลงลงในเพลงของคุณ ส่วนหนึ่งของเสียงที่ร้องทำนองควรร้องเพลงต้นฉบับ แต่มีอิสระมากขึ้นในส่วนที่สนับสนุน ตัวเลือกที่ง่ายคือการทำให้ชิ้นส่วนที่สนับสนุนร้องเพลงเนื้อร้องดั้งเดิม อีกเทคนิคหนึ่งคือการทำให้พยางค์ร้องเพลงของเธอเช่น "doo" หรือ "boom" ซึ่งสอดคล้องกับจังหวะของเธอ หากเพลงช้าอาจเป็นวิธีที่ดีที่สุดสำหรับชิ้นส่วนที่สนับสนุนในการร้องเพลงของพวกเขาด้วยเสียงสระง่ายเช่น "a" หรือ "o" ซึ่งจะผสมผสานเข้ากับส่วนอื่น ๆ และให้เสียงเพลงร้องเพลง คุณยังใช้องค์ประกอบของเทคนิคเหล่านี้แต่ละตัวอย่างเช่น: ส่วนสนับสนุนสามารถร้องเพลงพยางค์แรก แต่เปลี่ยนเป็นตัวอักษรที่เน้นในช่วงเวลาที่แน่นอนของเพลง
ปรับแต่งการจัดของคุณ
การเตรียมการที่ดีที่สุดโดดเด่นด้วยเส้นไพเราะจังหวะหรือเนื้อเพลงที่ผิดปกติ จีบการจัดเรียงของคุณโดยมองหาจุดที่จะทำให้คุณห่างเหินจากความก้าวหน้าที่ประสานกัน สลับใช้จังหวะปกติกับจังหวะแบบซิงโครไนซ์หรือให้แต่ละส่วนมีรูปแบบจังหวะที่แตกต่างกัน เขียนจังหวะดนตรีและความละเอียดหรือความไม่ลงรอยกันระหว่างสองโน้ตที่แก้ไขลงในช่วงฮาร์มอนิก ทำเครื่องหมายไดนามิกแสดงว่านักร้องควรร้องเพลงดังขึ้นหรือเบาลง หากเป็นเพลงเสียดสีหรืออารมณ์ดีให้ลองเปลี่ยนเนื้อร้องที่สนับสนุนเพื่อให้สอดคล้องกับโทนของเพลง ฟังเพลงต้นฉบับอีกครั้งเพื่อเลือกบันทึกย่อที่คุณอาจไม่ได้รวมอยู่ในการจัดเรียงของคุณหรือมองหาการจัดเรียงอื่น ๆ ของเพลงที่จะมีความคิดอื่น ๆ
ปรับระหว่างการทดสอบ
ครั้งแรกที่วงสี่ร้องพร้อมกับการจัดเรียงของพวกเขานักร้องมีแนวโน้มที่จะคิดเกี่ยวกับวิธีการปรับเพื่อให้สะดวกสบายในการร้องเพลง ฟังคำแนะนำเหล่านี้และนำมาใช้ในการจัดการของคุณ บางครั้งก็ไม่ชัดเจนจากข้อตกลงที่เขียนไว้แล้วว่าบางช่วงเวลานั้นยากที่จะร้องเพลงหรือเส้นไพเราะนั้นยากมาก การจัดเรียงยังไม่สิ้นสุดอย่างสมบูรณ์เนื่องจากแต่ละควอเตตที่ร้องเพลงจะตีความเพลงต่าง ๆ ปล่อยให้นักร้องสบาย ๆ