เทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์

เนื้อหา

• ทฤษีการเขียนภาพ
• เงา
• การใช้แปรง
• สี

อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นสไตล์ศิลปะที่เกิดขึ้นในปารีสเช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่สำคัญที่สุด ผลงานของนักประพันธ์อิมเพรสชั่นนิสต์เป็นผลงานศิลปะที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในโลก ทำงานโดยจิตรกรเช่น Monet, Degas และ Renoir เป็นตัวอย่างของเทคนิคและรูปแบบของการวาดภาพในโหมดนี้

โมเนต์เป็นหนึ่งในอิมเพรสชั่นนิสต์ที่โด่งดังที่สุด (Julien M. Hekimian Images / Getty Images บันเทิง / เก็ตตี้อิมเมจ)

ทฤษีการเขียนภาพ

คำที่ให้ชื่อกับสไตล์นี้ยังให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับหนึ่งในเทคนิคที่สุดขั้วในการเคลื่อนไหว แนวคิดของอิมเพรสชันนิสต์คือการวาด "ความประทับใจ" ของศิลปินมากกว่าการทำซ้ำภาพ ความสมบูรณ์แบบแบบคลาสสิกถูกยกเลิกไปเพื่อสร้างผลงานที่เกิดจากแรงกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน ความคิดคือการสร้างภาพวาดที่สื่อถึงความรู้สึกประเดี๋ยวเดียวที่เชื่อมโยงกับประสบการณ์ของมนุษย์ในช่วงเวลาหนึ่งแทนที่จะสร้างภาพนิ่ง

เงา

หนึ่งในเทคนิคที่สามารถระบุตัวตนได้มากที่สุดของอิมเพรสชั่นนิสต์คือวิธีที่พวกเขาปฏิบัติกับเงา จิตรกรก่อนหน้านี้รู้สึกว่าเงาควรมีสีเดียวกับวัตถุที่หล่อในเงา แต่มืดไปด้วยสีดำและน้ำตาล อิมเพรสชั่นนิสต์ทาสีเงาต่างจากการศึกษาว่าแสงและสีทำงานร่วมกันอย่างไร พวกเขาเพิ่มสัมผัสสีเสริมให้กับเงาของวัตถุแทนสีสะท้อนของวัตถุเอง

การใช้แปรง

พู่กันของช่างทาสีก่อนหน้านั้นแม่นยำและควบคุมได้อย่างมาก ความแม่นยำนี้อนุญาตให้พวกเขาวาดภาพทิวทัศน์หรือภาพที่พวกเขาพรรณนาได้อย่างแม่นยำ จิตรกรอิมเพรสชั่นนิสม์นั้นมีความยืดหยุ่นมากกว่าด้วยการใช้แปรง การแปรงฟันแต่ละครั้งนั้นได้รับการพิจารณาอย่างถี่ถ้วน แต่ลักษณะนั้นมักจะมีขนาดเล็กสุ่มและควบคุมได้น้อยกว่า อิมเพรสชั่นนิสต์ยังใช้แปรงบนผืนผ้าใบที่ชัดเจนในขณะที่รุ่นก่อน ๆ มักจะเริ่มวาดภาพบนพื้นสีเข้ม

สี

อิมเพรสชั่นนิสต์ใช้สีที่แตกต่างจากศิลปินหลายคนที่มาก่อน ครั้งแรกพวกเขาบางครั้งใช้สีโดยไม่ผสมในจานสีก่อนนำไปใช้กับผ้าใบ พวกเขาพยายามใช้หมึกในรูปแบบที่บริสุทธิ์ นอกจากนี้ Impressionists ยังใช้เทคนิคที่เรียกว่าสีแตก เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับการใช้จุดเชื่อมต่อหรือการรั่วไหลของสีในพู่กันขนาดต่าง ๆ เพื่อสร้างการเคลื่อนไหวหรือการแสดงผลแสง นี่คือสิ่งที่ทำให้พื้นผิวดูมีภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์มากมาย