เนื้อหา
บาร็อคปรากฏตัวระหว่างปี 1600 ถึง 1700 ในอิตาลี แต่มาถึงฝรั่งเศสเยอรมันสเปนและฮอลแลนด์ ในเวลานั้นศิลปินได้รับการสนับสนุนจากคริสตจักรคาทอลิกเพื่อแสดงลักษณะทางศาสนาที่แข็งแกร่งในภาพวาดของพวกเขา จิตรกรชื่อดัง ได้แก่ Peter Paul Rubens, Caravaggio และ Rembrandt
แสง
มักจะมีแหล่งกำเนิดแสงเทคนิคที่เรียกว่า tenebrism ในสไตล์บาร็อค ความแตกต่างของแสงและความมืดเช่นเดียวกับในเงามืดสร้างผลงานได้อย่างน่าทึ่ง ทั้งสองมีผลกระทบทางอารมณ์และความรุนแรง งาน "จูดิ ธ และคนรับใช้กับหัวหน้า Holofernes" โดย Artemisa Gentileschi แสดงให้เห็นถึงแนวคิดนี้ ในละครจูดิ ธ ช่วยชีวิตผู้คนของเธอด้วยการเลี้ยงฉลองความอ่อนโยนและการตัดหัวนายพลโฮโลเฟิร์น
ธรรมชาติและธรรมชาตินิยม
ความสมจริงเป็นสิ่งสำคัญของศิลปะนี้ คุณสมบัตินี้โดดเด่นในภาพวาดของรูเบนส์ ใน "นักบุญจอร์จและมังกร" นักบุญเป็นกล้ามเนื้อและมีเกราะเท่ากับที่ใช้ในเวลานั้น ม้าของคุณอธิบายว่ากล้าหาญและแข็งแกร่ง ลัทธินิยมทางธรรมชาติก็เห็นในพิสดารผ่านการใช้รายละเอียดของชีวิตประจำวัน คาราวัจโจใช้เทคนิคนี้ในโรงเตี๊ยมและชาวนา เขาวางผู้สังเกตการณ์ไว้ในวัตถุกำหนดตำแหน่งการทาสีในเบื้องหน้าและกึ่งกลาง การแสดงออกทางสีหน้าเน้นถึงอารมณ์หรืออารมณ์ของภาพวาดของเขา บางครั้งศิลปินก็แทรกตัวเข้าไปในภาพวาดผ่านเงา ตัวอย่างเช่น Diego Velazquez จะเห็นทางด้านซ้ายในภาพวาด "Las Meninas"
เส้น
สายช่วยถ่ายทอดความคิดของการเคลื่อนไหวและใช้กันอย่างแพร่หลายในบาร็อค เส้นที่สั้นลง - สั้นลงที่ให้ภาพลวงตาของการขยายในอวกาศ - ให้ความรู้สึกของการเคลื่อนไหว ไม่ว่าจะเป็นความไม่สมดุลแนวตั้งหรือแนวนอนพวกเขาทำให้เกิดภาพลวงตาของพื้นที่ในการทำงาน ภาพวาดมีองค์ประกอบในรูปแบบ "S" ตัวอย่างเช่นในภาพวาด "The Conversion of São Paulo" ของ Caravaggio ที่เส้นทแยงมุมแสดงละคร เส้นยังผ่านการแพร่กระจายของตัวเลขโค้งและชั้นแนวนอน
เวลา
ศิลปินบางคนของขบวนการบาโรกมีความรู้สึกของเวลาและสิ่งนี้ถ่ายทอดความคิดของพลังของธรรมชาติเช่นเดียวกับเวลาเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการของชีวิต เวลาที่เป็นสัญลักษณ์ของชายชราถูกรวมไว้เป็นจำนวนมากเพื่อแสดงให้เห็นว่าเวลาผ่านไปสำหรับทุกคน การกำหนดตำแหน่งของผู้คนในแต่ละงานจะให้ความรู้สึกว่าเวลากำลังเคลื่อนที่ไปมา