เนื้อหา
- ทฤษีการเขียนภาพ
- ลัทธิโปสตอีมแพรฌะนิสม
- ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
- สถิตยศาสตร์
- การแสดงออกที่เป็นนามธรรม
- ศิลปะป๊อป
ศิลปะสมัยใหม่เป็นคำศัพท์ที่รวมรูปแบบศิลปะหลากหลายตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 และ 20 ที่แตกสลายด้วยเทคนิคดั้งเดิมที่ฝึกฝนมาตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ สไตล์เหล่านี้ได้รับการต้อนรับด้วยความดูถูกในขั้นต้นตามที่แสดงในการปฏิเสธ "ลูกชายวัยหกขวบของฉันสามารถวาดได้ดีกว่านั้น" ในที่สุดผลงานสมัยใหม่หลายชิ้นได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานมาสเตอร์พีซและสไตล์โมเดิร์นมาตั้งแต่ยุคอิทธิพลของศิลปิน
ทฤษีการเขียนภาพ
อิมเพรสชั่นนิสต์ของฝรั่งเศสรวมถึง Paul Cézanne, Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet และ Pierre-Auguste Renoir เป็นชุมชนเปิดของศิลปินในศตวรรษที่ 19 ที่ทำงานร่วมกันเพื่อจัดแสดงผลงานหลังจากล้มเหลวในการเข้าร่วมนิทรรศการอย่างเป็นทางการของฝรั่งเศส "ซาลอน" ประพันธ์อิมเพรสชั่นนิสต์สำรวจแสงด้วยสีที่สดใสและจังหวะที่รวดเร็วซึ่งทำให้เหล่านักประพันธ์ดูตกใจ อิมเพรสชั่นนิสต์อยู่ในฝรั่งเศส อย่างไรก็ตามองค์ประกอบของการเคลื่อนไหวเช่นสีที่เบากว่าและพู่กันที่หย่อนคล้อยได้สร้างแรงบันดาลใจให้จิตรกรชาวอเมริกันเช่น Childe Hassam, Walter Sickert และ Mary Cassatt
ลัทธิโปสตอีมแพรฌะนิสม
จัดกลุ่มตามโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ศิลปินเช่น Vincent van Gogh, Paul Gauguin และ Georges Seurat แสดงอารมณ์ของพวกเขาในหลากหลายสไตล์ Seurat สร้างเฉดสีไฮบริดเช่นสีเขียวโดยการถูเม็ดสีอย่างประณีตเคียงข้างกัน โกแกงที่ต้องการบล็อกสีที่เป็นของแข็งและรูปร่างที่ชัดเจน ภาพเขียนยุคแรกของแวนโก๊ะมีสีเอิร์ ธ โทนที่แข็งแกร่ง งานต่อมามีสีสันสดใสและรูปทรงที่แข็งแรง งานของเขาในขณะที่จิตใจป่วยมีสีสันสดใสมุมมองที่บิดเบี้ยวและเส้นที่น่าตื่นเต้น ศิลปินที่ได้รับแรงบันดาลใจจากโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ ได้แก่ Edouard Vuillard, Pablo Picasso และ German expressionist
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
Pablo Picasso และ George Braque ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Cubism ระหว่างปี 1907 และ 1914 นักเขียนภาพคิวบาปฏิเสธความคิดที่ว่าจิตรกรควรเลียนแบบธรรมชาติด้วยเทคนิคต่าง ๆ เช่น foreshortening มุมมองและการสร้างแบบจำลอง นักเขียนภาพแบบเหลี่ยมต้องการที่จะเน้นธรรมชาติของสองมิติของหน้าจอ ศิลปินนักเขียนภาพแบบเหลี่ยมลดวิชาของพวกเขาเป็นรูปแบบทางเรขาคณิตและอธิบายพวกเขาจากมุมมองที่แตกต่างและแตกต่างกัน นักเขียนแบบอื่น ๆ ได้แก่ Fernand Leger, Juan Gris และ Jean Metzinger
สถิตยศาสตร์
โดยได้รับแรงบันดาลใจจากทฤษฎีจิตวิทยาของซิกมันด์ฟรอยด์ลัทธิเหนือจริงได้รับการพัฒนาขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1910 และ 20 โดยจิตแพทย์และนักเขียนAndré Breton และกวี Louis Aragon และ Paul Elard เป็นขบวนการวรรณกรรม นักเขียน Surrealist ดื่มด่ำกับพลังสร้างสรรค์ของจิตใต้สำนึกด้วยรูปแบบการเขียนเชิงทดลองที่เรียกว่าการเขียนอัตโนมัติ จิตรกรเซอร์เรียลลิสต์เช่น Max Ernst, André Masson, Man Ray, René Magritte และ Salvador Dali ใช้เทคนิคการทาสีเพื่อสร้างวิสัยทัศน์ที่เหมือนฝันที่เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ฟรอยเดียน
การแสดงออกที่เป็นนามธรรม
นักแสดงออกทางนามธรรมปรากฏตัวขึ้นในทศวรรษที่ 1940 ในนิวยอร์ก แม้ว่าชุมชนที่หลวมนั้นเป็นมากกว่าโรงเรียนแห่งความคิดอย่างเป็นทางการ แต่ Expressionists ที่เป็นนามธรรมเช่น Jackson Pollock, William de Kooning, Franz Kline และคนอื่น ๆ ได้แบ่งปันแนวคิดที่หลากหลายเกี่ยวกับศิลปะเช่นความสำคัญของปฏิภาณโวหารและความเป็นธรรมชาติสำหรับ กระบวนการสร้างสรรค์ นักแสดงออกทางอารมณ์ได้สร้างสรรค์ผลงานขนาดใหญ่ที่แสดงออกถึงความรู้สึกของตัวเองและธีมสากลที่ได้รับแรงบันดาลใจจากจิตวิทยาจุนเกียนและตำนานโบราณ
ศิลปะป๊อป
การเคลื่อนไหวของศิลปะป๊อปเฟื่องฟูจากช่วงกลางยุค 50 ถึงปลายยุค 60 มันถูกสร้างขึ้นโดยกลุ่มศิลปินเล็ก ๆ แต่มีอิทธิพลเช่นแจสเปอร์จอห์นส์แอนดี้วอร์ฮอลและรอย Lichtenstein ศิลปินป๊อปบางคนได้เยาะเย้ยความจริงจังของโลกศิลปะด้วยการผสมผสานองค์ประกอบของสื่อมวลชนเช่นหนังสือการ์ตูนดาราภาพยนตร์ภาพถ่ายที่มีชื่อเสียงและการเผยแพร่ คนอื่นรวมองค์ประกอบเหล่านี้เป็นคำอธิบายเกี่ยวกับชีวิตสมัยใหม่
