วิธีการแต่งเพลงสำหรับวงดนตรีร็อค

วิดีโอ: THE TIPS : เทคนิคการแต่งเพลงให้เข้าถึงอารมณ์ กับ กบ Big Ass

เนื้อหา

ขั้นตอนที่ 1
ขั้นตอนที่ 2
ขั้นตอนที่ 3
ขั้นตอนที่ 4
ขั้นตอนที่ 5
ขั้นตอนที่ 6
ขั้นตอนที่ 7
ขั้นตอนที่ 8
ขั้นตอนที่ 9
ขั้นตอนที่ 10

นักดนตรีร็อคเริ่มต้นอาชีพด้วยการฟังเพลงร็อคเกอร์ที่พวกเขาชื่นชม พวกเขามักจะได้รับทักษะในการเล่นคัฟเวอร์หรือเพลงร็อกแอนด์โรลที่มีชื่อเสียง เนื่องจากเพลงร็อคมีสไตล์ที่หลากหลายนักดนตรีจึงสามารถผสมผสานมันเข้าด้วยกันเพื่อพัฒนาเสียงต้นฉบับได้ พังก์, อัลเทอร์เนทีฟ, เฮฟวี่เมทัล, กรันจ์และคลื่นลูกใหม่ถือเป็นดนตรีร็อคและวงดนตรีหลายวงก็รวมเข้าด้วยกัน กีตาร์เบสกลองและการร้องเพลงเป็นเครื่องมือพื้นฐานของวงดนตรีในจังหวะดนตรีนี้ การแต่งเพลงต้นฉบับสำหรับวงดนตรีร็อคไม่จำเป็นต้องข่มขู่ กระบวนการนี้ดีขึ้นด้วยการฝึกฝนและประสบการณ์

ขั้นตอนที่ 1

เล่นเพลงร็อคที่คุณชื่นชอบ สังเกตว่าบางส่วนทำให้ผู้ฟังตื่นเต้น ทำแผนภาพของเพลงโดยเขียนเนื้อเพลง โครงสร้างพื้นฐานของเพลงร็อคประกอบด้วยบทนำโองการบริดจ์ท่อนฮุกและคอรัส

ขั้นตอนที่ 2

ตีหรือฮัมเพลงโปรดและทำนองเพลงของคุณ บนกีตาร์ให้ปรับทำนองโดยการเปลี่ยนโน้ต เล่นหรือฮัมเพลงเวอร์ชั่นที่เปลี่ยนไป ทำซ้ำการเปลี่ยนตำแหน่งของโน้ตจนกว่าเพลงจะกลายเป็นท่วงทำนองที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง

ขั้นตอนที่ 3

กำหนดจังหวะหรือความเร็วของเพลงว่าจะเร็วช้าหรือปานกลาง ระบุอารมณ์ของเพลงเพื่อกระชับกระบวนการสร้าง ตัวอย่างเช่นดนตรีอาจเป็นเรื่องครุ่นคิดเศร้าโศกประสาทหลอนหรือมองโลกในแง่ดี

ขั้นตอนที่ 4

ใช้ถ้อยคำที่ไม่เหมาะสมเช่นจะเล่นคอร์ดเพื่อเริ่มแต่งเนื้อเพลง สร้างการเชื่อมโยงฟรีโดยใช้คำที่เหมาะกับอารมณ์จังหวะและความรู้สึกของทำนองเพลง ไม่สำคัญว่าเพลงยังไม่เข้าท่า

ขั้นตอนที่ 5

เขียนบทนำสามข้อสะพานและคอรัส อาจเป็นประโยชน์ในการใช้คำบรรยายสั้น ๆ เช่นใน“ The Dirty Boulevard” ของ Lou Reed หรือบทกวีเช่นใน“ The Rolling Stones”“ Shattered” ตัดสินใจว่าจะเขียนเพลงด้วยคำคล้องจองหรือไม่.

บทนำคือทำนองสั้น ๆ ที่นำหน้าเพลง บริดจ์เป็นเพลงประสานแบบฮาร์มอนิกสั้น ๆ ซึ่งแตกต่างจากทำนองหลักเล็กน้อยและยังสามารถใส่เนื้อเพลงได้ด้วย สะพานจะเล่นอยู่ตรงกลางของเพลงเป็นการเปลี่ยนไปสู่ตอนท้ายของเพลง

ขั้นตอนที่ 6

เพิ่มคำลงในส่วนที่จับใจของทำนองเพลงซึ่งเรียกว่า "ร่อง" หรือท่อนฮุกเพื่อสร้างคอรัสซึ่งจะวนซ้ำบรรทัดหลักของเพลงและทำนองระหว่างท่อน เติมเต็มเพลงโดยใช้โครงสร้างนี้: อินโทร, กลอนแรก, คอรัส, กลอนที่สอง, คอรัส, บริดจ์, กลอนที่สามและคอรัส จบเพลงโดยการขับร้องซ้ำหรือสรุปด้วยทำนองบรรเลง