เนื้อหา
- การแนะนำ
- Leonardo da Vinci (1452-1519)
- แวนโก๊ะ (2396-2433)
- Michelangelo (1475-1564)
- ปาโบลปีกัสโซ (2424-2516)
- ซัลวาดอร์Dalí (2447-2532)
- Claude Monet (1840-1926)
- Diego Velázquez (1599-1660)
- Caravaggio (1571-1610)
- มาตีส (2412-2497)
- คันดินสกี้ (2409-2487)
การแนะนำ
ในบรรดาศิลปินที่ยิ่งใหญ่หลายพันคนที่มีผลงานนิรันดร์ในประวัติศาสตร์ศิลปะมีผู้ที่เป็นอัจฉริยะเพียงอย่างเดียว ผู้ชายก่อนเวลามักเข้าใจผิดตลอดชีวิต ทว่างานของเขามีพลังที่อยากรู้อยากเห็นเพื่อให้เป็นสากล ในแง่นี้ภาพเขียนนั้นโดดเด่นสำหรับที่อยู่อาศัยของศิลปินหลายคนที่เปลี่ยนวิถีประวัติศาสตร์ศิลปะโดยการเปิดตัวการเคลื่อนไหวใหม่โรงเรียนและวิธีคิด ทำความรู้จักกับนักวาดภาพที่เก่งที่สุดสิบคนตลอดกาล
Leonardo da Vinci (1452-1519)
ด้วยความสามารถอันหลากหลายตั้งแต่ศิลปะไปจนถึงวิทยาศาสตร์ Leonardo da Vinci จึงถูกเน้นให้เห็นถึงประวัติศาสตร์ศิลปะชิ้นสำคัญ ยังเด็กมาก Da Vinci เริ่มทำงานในฐานะศิลปินอิสระในฟลอเรนซ์ที่ซึ่งเขาได้แสดงให้เห็นถึงนวัตกรรมที่จะกำหนดภาพวาดของเขาเป็นองค์กรสร้างสรรค์ของพื้นที่ในการผสมผสานและเรียบง่ายที่เห็นได้ชัด เขาเป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับการชื่นชมมากที่สุดในโลกเช่น "The Last Supper" ซึ่งแสดงถึงบุคลิกของอัครสาวกแต่ละคนจากท่าทางที่ดีและ "Mona Lisa" ด้วยรอยยิ้มอันลึกลับและเงียบสงบที่ทำให้โลกงดงามมาหลายศตวรรษ
แวนโก๊ะ (2396-2433)
Dutchman Vincent Van Gogh เป็นเจ้าของอาชีพที่น่าเศร้าและสร้างแรงบันดาลใจ ในฐานะผู้ใหญ่เขาเริ่มวาดภาพวาดธรรมชาติและเกี่ยวกับคนบ้านนอก ในปี 1886 เขาย้ายไปปารีสที่ซึ่งเขาศึกษาทฤษฎีสีและเอฟเฟกต์แสง จากนั้นสไตล์ของการวาดภาพของเขามาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงทางจิตวิทยาของเขา ในปี 1888 เขาตัดหูของเขาเอง หลังจากสมัครใจเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลจิตเวชเขากลับมาในรูปแบบภาพวาดที่คลั่งไคล้ซึ่งบันทึกไว้ใน "ทุ่งข้าวสาลีกับอีกา" ในปี 1890 ในภาวะซึมเศร้าลึกเขายิงตัวเองเข้าที่หน้าอกและเสียชีวิตไม่กี่วันต่อมา
Michelangelo (1475-1564)
Michelangelo Buonarroti เป็นหนึ่งในพรสวรรค์ด้านศิลปะที่ไม่มีใครสามารถอธิบายได้ ด้วยความมั่นใจในตนเองเขาเป็นช่างแกะสลักจิตรกรสถาปนิกและแม้แต่กวี ในฐานะที่เป็นจิตรกร Michelangelo เป็นคนที่อยู่เบื้องหลังผลงานศักดิ์สิทธิ์ที่รู้จักกันดีแห่งหนึ่งของโลกนั่นคือเพดานอนุสาวรีย์ Sistine Chapel ในนครวาติกัน Michelangelo สร้างภาพวาดเก้าภาพเพียงอย่างเดียวรวม 800m2 ซึ่งประกอบด้วยสามช่วงเวลา: "การสร้างโลกโดยพระเจ้า", "การสร้างมนุษยชาติและการล่มสลาย" และ "มนุษยชาติ" ภาพวาดอันน่าตื่นเต้นของพระเจ้าที่ยื่นออกมาเพื่อสัมผัสกับอดัมเป็นหนึ่งในภาพที่โดดเด่นที่สุดเท่าที่เคยเห็นมา
ปาโบลปีกัสโซ (2424-2516)
หนึ่งในอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ยี่สิบปาโบลปีกัสโซเป็นเจ้าของความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ จำกัด เมื่อตอนเป็นชายหนุ่มเมื่อเขาเริ่มศึกษาการวาดภาพในสเปน Picasso ก็ได้วาดภาพระบายสีด้วยองค์ประกอบสีและเทคนิคที่สมบูรณ์ ภาพวาดของเขาผ่านระยะต่าง ๆ : ระยะสีฟ้า (งานเศร้า), สีชมพูระยะ (ใช้สีอบอุ่น), ดั้งเดิมขั้น (แรงบันดาลใจจากประติมากรรมโรมันก่อน), การวิเคราะห์ลัทธิเผด็จการ Cubism และ Cubism สังเคราะห์ เขาเป็นหนึ่งในผู้สร้างสไตล์นักเขียนภาพแบบเหลี่ยมซึ่งแสดงรูปแบบสามมิติในระนาบสองมิติ ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ของเขาคือ "Guernica" ซึ่งเป็นแถลงการณ์ต่อต้านความสยองขวัญและความโหดร้ายของสงคราม
ซัลวาดอร์Dalí (2447-2532)
ขอบคุณจิตรกรและความผิดปกติของเขาส่วนใหญ่จิตรกรชาวสเปน Salvador Dalíได้รับการยกระดับให้เป็นสัญลักษณ์อันยอดเยี่ยมของศิลปะแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ หลังจากย้ายมาที่ปารีสDalíเข้าร่วมขบวนการเหนือจริงซึ่งแสวงหาแรงบันดาลใจในจิตใต้สำนึกของมนุษย์ ภาพวาดของเขาเป็นตัวแทนของโลกแห่งความฝันซึ่งวัตถุต่าง ๆ มีความหมายและมีความหมายซึ่งไร้เหตุผลอยู่ท่ามกลางทิวทัศน์ที่ไม่เอื้ออำนวยซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของเขา "การคงอยู่ของความทรงจำ" ซึ่งทำให้นาฬิกาละลายในทะเลทราย
Claude Monet (1840-1926)
ตำนานเล่าว่าเป็นเด็ก Claude Monet ใช้เวลามากเพียงสังเกตการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของแสงเหนือทะเล ในฐานะผู้ใหญ่เขาเริ่มวาดภาพและเข้าร่วมกับศิลปินสองสามคนเพื่อส่งเสริมนิทรรศการภาพวาดอิสระในปี 1874 นิทรรศการถูกวิพากษ์วิจารณ์จากหนังสือพิมพ์ในเวลาซึ่งบรรยายอย่างแดกดันว่า "การแสดงอิมเพรสชันนิสต์" ศิลปินจึงจัดสรรคำเพื่อสร้างหนึ่งในการเคลื่อนไหวที่สำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะ โมเนต์เป็นที่รู้จักกันดีในสไตล์ของเขาโดยใช้จังหวะและท่าทางในการถ่ายทอดความประทับใจของภูมิทัศน์
Diego Velázquez (1599-1660)
ต้องขอบคุณสไตล์ที่ใช้แปรงขัดที่ถูกทารุณกรรมอย่างรวดเร็วและฟรี Diego Velázquezสามารถสร้างภาพบุคคลที่มีทั้งความสมจริงและจิตใจ ในไม่ช้าเขาก็ทาสี "ผู้ขายน้ำในเซวิลล์" ความสมจริงที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ด้วยความสมัครใจสำหรับฉากในชีวิตประจำวันภาพเหมือนของคนที่อ่อนน้อมถ่อมตนและความซาบซึ้งในศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ ผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขาคือ "The Family of Philip IV" หรือที่เรียกว่า "The Girls" ในนั้นการวางแผนและมุมมองของหน้าจอแสดงขอบเขตของโดเมนที่จิตรกรมีส่วนเกี่ยวข้องกับคณิตศาสตร์เรขาคณิตและอุปกรณ์เกี่ยวกับสายตา
Caravaggio (1571-1610)
Caravaggio เป็นจิตรกรที่ปฏิวัติวงการและเป็นสัญลักษณ์ของงานศิลปะอันศักดิ์สิทธิ์อย่างน่าทึ่งด้วยความแตกต่างที่โดดเด่นระหว่างแสงและเงา ไม่เหมือนกับจิตรกรหลายคนในศตวรรษที่สิบเจ็ดคาราวัจโจไม่มีการศึกษาอย่างเป็นทางการ ความสามารถของเขามักเป็นอัจฉริยะ อาจเป็นเพราะเหตุนี้เขาจึงวาดภาพบนผืนผ้าใบและทาสีทับโดยไม่มีการวางแผนหรือร่างจดหมายมากนัก โดยการแสดงฉากอึมครึมจากพระคัมภีร์เช่นเดียวกับใน "The Decapitation of St. John the Baptist" Caravaggio เป็นศิลปินที่ถกเถียงกัน งานบางอย่างของเขาถูกมองว่าเป็นการดูหมิ่นศาสนาโดยศาสนจักร ถึงกระนั้นมรดกของเขาก็นำสัจนิยมอันแรงกล้ามาสู่ศิลปะอันศักดิ์สิทธิ์
มาตีส (2412-2497)
ด้วยผลงานที่ใช้แสงจากธรรมชาติเน้นไปที่การเปลี่ยนแปลงระหว่างตัวละครและผ้าที่มีสีสัน Henri Matisse จึงได้รับความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้ด้วยการใช้สีในภาพวาดของเขา ผู้ชื่นชอบงานศิลปะของอิมเพรสชั่นนิสต์ Matisse ได้ทำการทดลองหลายครั้งด้วยเทคนิคการส่องสว่างที่แตกต่างกัน จากนั้นความชอบของเขาสำหรับคุณสมบัติเร่งด่วนซึ่งแนะนำมากกว่าสิ่งที่พวกเขากำหนดเช่นเดียวกับในผลงานชิ้นเอก "การเต้นรำ" ถือเป็นสถานที่สำคัญในอาชีพของจิตรกร "Blue Nude IV" และ "Bathers on the River" บางส่วนของ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา
คันดินสกี้ (2409-2487)
พ่อของจิตรกรรมนามธรรม, Kandinsky ถูกครอบงำด้วยการค้นหาสีที่บริสุทธิ์ ผลลัพธ์ของการค้นหานี้ก่อให้เกิดการปฏิวัติที่แท้จริงในด้านศิลปะ: ความเป็นนามธรรม รูปทรงที่กระฉับกระเฉงของพวกเขาและกลุ่มของสีสดใสกระตุ้นปฏิกิริยาทางอารมณ์คล้ายกับดนตรีคลาสสิก การผสมผสานระหว่างความรู้สึก, การมองเห็นและการได้ยิน, การวาดภาพและดนตรีเป็นหนึ่งในความสนใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปินเมื่อเขาแต่งผลงานมากมายของเขา มรดกที่คันดินสกี้ทิ้งไว้ให้กับประวัติศาสตร์ศิลปะนอกเหนือจากเทคนิคการวาดภาพนั้นเป็นความเชื่อที่ว่าศิลปะสามารถตื่นเต้นแม้จะไม่มีการอ้างอิงที่ชัดเจนใด ๆ ก็ตาม ชอบเพลง