เนื้อหา
แสงสว่างเป็นหนึ่งในเอฟเฟกต์พิเศษที่ทรงพลังที่สุดในโรงละครสมัยใหม่ ไม่เพียง แต่ผู้ชมจะได้เห็นนักแสดงเท่านั้น แต่ยังสร้างความรู้สึกให้กับพวกเขาตลอดการแสดง ด้วยการใช้เทคนิคเฉพาะเช่นมุมสีและความเข้มมันเป็นไปได้ที่จะมีอิทธิพลต่อการตอบสนองทางอารมณ์ของผู้ชมซึ่งจะช่วยเพิ่มพลังของการแสดง เทคนิคที่เรียกว่าวิธีการ McCandless มีหลักการพื้นฐานบางอย่างที่เป็นแนวทางแม้กระทั่งการผลิตที่ประณีตที่สุด
การแบ่งเวที
แม้ว่าจะมีพื้นที่แสดงหลายประเภท แต่โรงภาพยนตร์แบบดั้งเดิมส่วนใหญ่เป็นละครนอกรีตทำให้ผู้ชมอยู่หน้าเวทีที่ยกระดับ โรงละคร Proscenium มีขนาดใหญ่และส่องสว่างได้ยาก ด้วยเหตุนี้มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะแบ่งเวทีไม่เพียง แต่ในด้านขวาและซ้ายบนและล่าง แต่ในวงกลมขนาดเล็ก ตำแหน่งของวงกลมในจินตนาการเหล่านี้ขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวของนักแสดงในระหว่างการเล่น ทีมงานด้านการส่องสว่างทำงานเป็นวงกลมครั้งละหนึ่งคนดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะควบคุมทุกส่วนของเวทีอย่างเป็นเอกเทศ แต่ด้วยความระมัดระวังอย่างเท่าเทียมกัน
ส่องสว่างนักแสดง
ไม่น่าแปลกใจเลยที่หนึ่งในส่วนที่สำคัญที่สุดของกระบวนการให้แสงสว่างคือการรับรองว่าประชาชนจะได้เห็นศิลปิน ดังนั้นทีมส่วนใหญ่ใช้สิ่งนี้เป็นอันดับแรกก่อนที่จะย้ายไปยังเทคนิคที่ซับซ้อนมากขึ้น แสงนักแสดงมักทำด้วยแสงสีขาวเข้มเช่นตัวสะท้อนแสง PAR ซึ่งเน้นไปที่พื้นที่เฉพาะ ศิลปินมักจะมีแสงจากทุกด้าน แต่ความสนใจส่วนใหญ่จะมุ่งไปที่แสงด้านข้างและด้านบน แม้ว่าเครื่องแต่งกายเช่นหมวกจะขัดขวางมุม แต่จุดประสงค์ของกระบวนการนี้คือเพื่อให้แน่ใจว่ามุมมองที่ดีในแง่มุมที่สำคัญที่สุดของงานนำเสนอใด ๆ - นักแสดง
ความสำคัญของสถานการณ์
อีกมุมมองหนึ่งของโรงละครที่แสงเผยให้เห็นคือทิวทัศน์และอุปกรณ์ประกอบฉากเมื่อนักแสดงได้รับการตรัสรู้นักออกแบบส่วนใหญ่ให้ความสนใจที่ด้านหลังและด้านข้างของพื้นที่การนำเสนอในรายการทิวทัศน์เช่นกำแพงและต้นไม้ ไฟส่องสว่างนี้รุนแรงน้อยกว่า แต่มักจะทำด้วยสีแบบดั้งเดิมหรือสีที่เป็นกลาง ตัวสะท้อนแสง Fresnel และ PAR อนุญาตให้แสงถูกโยนในมุมที่รุนแรง บางครั้งสถานการณ์ก็ทำได้โดยมุ่งเน้นไปที่แสงสีบนหน้าจอขนาดใหญ่ที่ครอบคลุมทั่วทั้งเวทีโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีของท้องฟ้าหรือรายละเอียดพื้นหลังอื่น ๆ
รายละเอียดรายละเอียดรายละเอียด
ประเภทของแสงสำหรับเอฟเฟกต์พิเศษและเทคนิคจริงที่เรามักจะเชื่อมโยงกับโรงละครนั้นจะไม่ถูกนำมาใช้จนกว่านักแสดงและพื้นที่การนำเสนอจะสว่างเต็มที่ สีลำแสงที่กำกับและเอฟเฟ็กต์คือรายละเอียดที่สามารถยกระดับหรือคว่ำการนำเสนอโดยมีอิทธิพลต่อวิธีที่ผู้ชมตอบสนองต่อมัน ในขณะที่มุมในแนวนอนอาจเป็นตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับละคร แต่มุมที่คมชัดอาจเหมาะสำหรับนักแสดงตลก ในทำนองเดียวกันสีเข้มหรือเย็นกว่าเช่นเฉดสีฟ้าให้บริการสำหรับชุดรูปแบบที่ร้ายแรงเพื่อกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์เชิงลบ บางครั้งจำเป็นต้องมีเทคนิคอื่น ๆ เช่นแสงแฟลชหรือการใช้ลำแสงประกอบ ตัวอย่างเช่นฟ้าผ่าที่คล้ายกับฟ้าผ่าถูกสร้างขึ้นบ่อยครั้งด้วยการกะพริบเร็ว ไฟสปอตไลท์มีความสำคัญเมื่อนักแสดงย้ายออกจากพื้นที่ดั้งเดิมของชิ้นงานไปยังปีกหรือผู้ชม กระบวนการส่องสว่างที่มีรายละเอียดนี้ไม่เหมือนใครสำหรับนักออกแบบและนำเสนอทุกคน