สีสันในศิลปะบาโรก

เนื้อหา

• จานสี
• แสงและเงา
• ละคร
• สร้างสีพิสดารขึ้นมาใหม่

บาร็อคเป็นหนึ่งในขบวนการที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตกโดยได้รับความนิยมสูงสุดในยุโรปศตวรรษที่ 17 ศิลปะและสถาปัตยกรรมแบบบาโรกมีลักษณะเฉพาะด้วยการประดับประดามากมายอารมณ์ที่เกินจริงและการใช้แสงและสีในการแสดงละคร ศิลปินที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในยุคบาโรก ได้แก่ Caravaggio ชาวอิตาลีและชาวดัตช์ Rembrandt และ Vermeer

จานสี

เพื่อให้สอดคล้องกับความรักแบบบาโรกสำหรับละครศิลปินในศตวรรษที่ 17 มักจะเลือกสีของพวกเขาจากโทนสีที่หลากหลายและมีชีวิตชีวา สีแดงเข้มสีเขียวและสีน้ำเงินเป็นเรื่องปกติในภาพวาดของ Caravaggio, Rembrandt และ Vermeer และเมื่อใช้โทนสีเอิร์ ธ โทนโดยทั่วไปแล้วจะมีความลึกและส่องสว่าง มีการใช้สีที่หลากหลายเพื่อทำให้เกิดพื้นผิวและพื้นผิวเช่นทองกำมะหยี่และผ้าไหมทำให้ภาพวาดมีคุณภาพที่สัมผัสได้ บทบาทของสีในศิลปะบาร็อคมีความสำคัญมากถึงขนาดที่แม้แต่นักออกแบบยังรวมสีไว้ในภาพวาดซึ่งเป็นสื่อสีเดียวแบบดั้งเดิม

แสงและเงา

บางทีสิ่งที่สำคัญกว่าสำหรับจานสีบาร็อคมากกว่าโทนสีก็คือความแตกต่างระหว่างแสงและเงา ศิลปินยุคบาโรกมีชื่อเสียงในการวาดภาพฉากที่มีแสงสว่างเพียงพอซึ่งตัวละครที่มีแสงสว่างเพียงพอจะโผล่ออกมาจากบริเวณที่มีเงาดำ การตีกันระหว่างความมืดและแสงทำให้ตัวเลขกระโดดขึ้นไปบนพื้นผิวของภาพวาดและการตัดกันของสีดำและสีสว่างทำให้จานสีของภาพวาดดูบริสุทธิ์ยิ่งขึ้น

ละคร

องค์ประกอบของแสงและสีเหล่านี้ถูกใช้โดยศิลปินบาร็อคในการแสดงละครเพื่อพยายามที่จะนำอารมณ์และพลังของเวทีมาสู่พื้นผิวที่นิ่งของภาพวาด ในขณะที่แสงของภาพวาดสไตล์บาร็อคทำให้นึกถึงความแข็งแกร่งของแสงบนเวทีของโรงละคร แต่สีและพื้นผิวของมันก็ทำให้เกิดสีและวัสดุของเครื่องแต่งกายในโรงละคร ด้วยเครื่องมือเหล่านี้พร้อมกับท่าทางและการแสดงออกที่เกินจริงศิลปินยุคบาโรกสามารถวาดอารมณ์ในแบบที่ไม่เคยเห็นมาก่อน

สร้างสีพิสดารขึ้นมาใหม่

การบรรลุรูปลักษณ์แบบบาร็อคในบริบทร่วมสมัยนั้นค่อนข้างง่ายไม่ว่าจะเป็นการวาดภาพหรือการตกแต่ง การเน้นความคมชัดทั้งสีและพื้นผิวจะทำให้เกิดจิตวิญญาณของศตวรรษที่ 17 และความมีชีวิตชีวาของสีควรเป็นวัตถุประสงค์หลัก การผสมผสานเช่นสีแดงเข้มหรือสีเขียวกับสีทองมีความเหมาะสมและการวางพื้นที่ที่มีความมืดและสว่างมากใกล้กันถือเป็นเทคนิคที่ยอดเยี่ยม