คุณสมบัติศิลปะญี่ปุ่น

เนื้อหา

• ศิลปะในสมัยโบราณ
• ศิลปะยุคกลาง
• ยุคก่อนสงคราม
• ช่วงหลังสงคราม

ศิลปะญี่ปุ่นมีมานานกว่า 10,000 ปีโดยเริ่มจากเครื่องปั้นดินเผาที่เรียบง่ายและพัฒนาไปจนถึงภาพวาดและอะนิเมะ เธอได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะจีนและยุโรปและวัฒนธรรมอเมริกัน ศิลปะญี่ปุ่นมีหลายขั้นตอนและมีลักษณะแตกต่างกันอย่างมากในช่วงเวลา แต่ช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่แต่ละคนได้แสดงให้เห็นถึงลักษณะที่แปลกประหลาดกับเวลาของมัน

ศิลปินใช้วัสดุต่าง ๆ ในการผลิตงานศิลปะญี่ปุ่น (Photos.com/Photos.com/Getty Images)

ศิลปะในสมัยโบราณ

ศิลปะญี่ปุ่นเริ่มขึ้นในยุคที่เรียกว่า Jomon (8,500 BC ถึง 300 AD) ในตอนแรกมันเป็นศิลปะที่เรียบง่ายและดั้งเดิมในรูปแบบของเซรามิกที่มีรายละเอียดที่ทำด้วยเชือก ในช่วงยุคโจมงงานศิลปะได้พัฒนาเป็นตัวเลขดินเหนียวที่ตกแต่งอย่างประณีตและอัญมณีคริสตัล จาก 300 AD จนถึงสิ้นศตวรรษที่ 7 ญี่ปุ่นมีประสบการณ์ศิลปะหลายช่วงเวลารวมถึงช่วงเวลาของรูปแบบ Yayoi และ Kofun ซึ่งมีการผลิตประติมากรรมส่วนใหญ่

ศิลปะยุคกลาง

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 7 จนถึงปลายศตวรรษที่ 19 ญี่ปุ่นได้เข้าสู่ขั้นตอนการผลิตงานศิลปะใหม่ สมัยอาสึกะและนารา, เฮอัน, คามาคุระ, มูรามาจิ, อาซุชิ - โมโมยามะ, เอโดะและเมจิเห็นการแนะนำของภาพวาดตั้งแต่ศาสนาไปจนถึงรูปแบบทางโลก ในช่วงเวลาเหล่านี้มีการผลิตงานศิลปะหลากหลายรูปแบบ แต่ทุกคนล้วนมีคุณลักษณะที่โดดเด่นของศิลปะญี่ปุ่น: wabi (ความงามแบบเข้มงวด), sabi (ความงามของริ้วรอยตามธรรมชาติ) และ yugen (ความสง่างามและความละเอียดอ่อน)

ยุคก่อนสงคราม

ในช่วงต้นศตวรรษที่สิบเก้าโรงเรียนสอนศิลปะญี่ปุ่นทั้งสองแห่งเริ่มก่อตัวขึ้น หนึ่งในนั้นได้รับอิทธิพลอย่างมากจากอุดมคติศิลปะตะวันตกและเป็นที่รู้จักกันว่าเป็นสไตล์โยคะ; ส่วนอีกด้านหนึ่งถูกขัดขืนกับโรงเรียนแห่งนี้โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อผลิตงานศิลปะที่มีลักษณะทั่วไปและแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่นที่รู้จักกันในชื่อสไตล์นิฮงกา สไตล์โยคะนั้นใช้ทั้งวิธีการและวัสดุแบบตะวันตกทั้งในรูปแบบของเขาเช่นภาพสีน้ำมันสีน้ำสีน้ำหมึกลายเส้นการพิมพ์หินและการแกะสลัก ในบรรดาลักษณะของ Nihonga คือการใช้วัสดุเช่นสีที่ทำจากส่วนผสมจากธรรมชาติเช่นเขม่าเปลือกหอยหินมีค่าและปะการัง เทคนิคการทาสี Nihonga มักจะประสบความสำเร็จด้วยการแรเงาและการมีหรือไม่มีรูปทรง

ช่วงหลังสงคราม

หลังสงครามญี่ปุ่นเห็นการเพิ่มขึ้นของศิลปะการค้าและโดยเฉพาะอย่างยิ่งจุดเริ่มต้นของการออกแบบญี่ปุ่น อะนิเมะซึ่งเป็นแบรนด์เฉพาะของศิลปะญี่ปุ่นเริ่มต้นด้วยการนำเข้าการออกแบบอเมริกันจาก 50 และ 60s สไตล์การวาดภาพของญี่ปุ่นสามารถเห็นได้ในภาพเคลื่อนไหวที่นิยมในปัจจุบันเช่นPokémonและ Yu-Gi-Oh! ศิลปะสมัยใหม่ยังได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีของแอนนิสม์ในประเทศและนอกจากนี้รูปแบบดั้งเดิมของการวาดภาพส่วนใหญ่จะถูกแทนที่ด้วยภาพวาดรวมถึงสิ่งที่ปรากฏในวิดีโอเกม Takashi Murakami หนึ่งในศิลปินสมัยใหม่ที่โด่งดังที่สุดของญี่ปุ่นใช้อะนิเมะหลายรูปแบบในผลงานแบบทรงแบน