เนื้อหา
- การแนะนำ
- แซมบ้า
- carimbó
- chorinho
- Fandango
- บอสซาโนวา
- catira
- Maracatu และ Frevo
- forró
- Baiao
- วัฒนธรรมและดนตรีของบราซิล
การแนะนำ
บราซิลเป็นประเทศที่มีวัฒนธรรมที่หลากหลายและหลากหลาย เพลงของบราซิลจะไม่แตกต่างกัน: การผสมผสานระหว่างอิทธิพลของแอฟริกันอินเดียและโปรตุเกสพร้อมกับคำใบ้บางส่วนของวัฒนธรรมสเปนทางตอนใต้โบลิเวียในมิดเวสต์และชนพื้นเมืองทางตอนเหนือ จากศตวรรษที่ 19 ดนตรีท้องถิ่นเริ่มมีค่ามากขึ้นโดยปัญญาชนและนักวิชาการผู้เริ่มศึกษาจังหวะต่าง ๆ เพื่อใช้ในการประพันธ์ ทำความรู้จักกับเสียงทั่วไปของแต่ละภูมิภาคของบราซิล
แซมบ้า
แซมบ้าเป็นจังหวะของบราซิล ต้นกำเนิดของมันหมายถึงทาสชาวแอฟริกันที่ติดตั้งในบาเฮียและริโอเดอจาเนโรซึ่งทำเพลงให้กับคาโปเอร่าและพิธีกรรมทางศาสนาในเทเรไรรอส Samba ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 20 และมีการเปลี่ยนแปลงมากมาย: เพลงแซมบ้า, โรด้า, เบรค, อัลโตพาร์ทิโดและร็อคแซมบ้าเป็นนวนิยายแนวดนตรีที่ออกจากเนินเขาของริโอและกลายเป็นที่นิยมทั่วประเทศ ในปี 1984 ขบวนพาเหรดครั้งแรกของโรงเรียนแซมบ้าในแม่พิมพ์ปัจจุบันจัดใน Rio de Janeiro Sambadrome
carimbó
จังหวะของการกำเนิดดั้งเดิมโดยทั่วไปจากPará, carimbóถูกผสมกับอิทธิพลของกลองแอฟริกันที่ติดตั้งในบราซิลและด้วยฝ่ามือและ snap ของนิ้วมือตามแบบฉบับของโปรตุเกส จนถึงวันนี้เมือง Marapanim ในปาราได้รับ "Carimbó Festival - The Magic Corner of the Amazon" เป็นประจำทุกปี คำว่า "carimbó" ในภาษา tupi แปลว่ากลอง จังหวะได้รับชื่อนี้เนื่องจากการเคาะประเภทนี้ทำเครื่องหมายเสียงของเพลง ต่อมาcarimbóก็มีอิทธิพลต่อจังหวะเพลงยอดนิยมเช่น lambada ในการแสดงแบบดั้งเดิมผู้หญิงเต้นรำเท้าเปล่าด้วยการจัดดอกไม้ในผมของพวกเขา
chorinho
โชโระนั้นถูกสร้างขึ้นด้วยการผสมผสานของดนตรียอดนิยมของชาวโปรตุเกสซึ่งได้รับอิทธิพลจากแอฟริกันแล้วในบราซิลโดยมีการเต้นรำในห้องโถงมาจากยุโรป choro ยังมีอิทธิพลโดยตรงของ lundu ถือเป็นแนวเพลง Afro-Brazil ประเภทแรกของเพลงยอดนิยมที่เกิดขึ้นในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 จังหวะ "ลงเนินเขา" และเป็นลูกบุญธรรมของชนชั้นสูงของ Rio de Janeiro ชื่อหลักของ "chorinho" ในบราซิลคือ Pixinguinha และ Waldir Azevedo แต่บุคคลที่รับผิดชอบการเป็นที่นิยมคือแม้แต่นักเปียโน Chiquinha Gonzaga
Fandango
fandango เป็นจังหวะไอบีเรียทั่วไปที่มาถึงทางใต้ของบราซิลในศตวรรษที่ 19 นำโดยผู้อพยพและโดยการติดต่อกับประเทศเพื่อนบ้านเช่นอาร์เจนตินาและอุรุกวัย มันได้พื้นที่ในฟาร์มทางตอนใต้ซึ่งแยกได้จากเมืองและเมืองซึ่งพวกเขาสร้างลูกบอลขนาดใหญ่ที่มีวงล้อเต้นและเครื่องดนตรีเช่น violas และ castanets งานเลี้ยงที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้มีต้นกำเนิด "gauchescas fiestas" ในอาณานิคมของสเปน จังหวะดังกล่าวได้รับความนิยมจากทางใต้สุดของรัฐเซาเปาโลไปจนถึงริโอกรันเดโดซูลและรวมถึงนิกายหลายร้อยแห่งที่ถูกตัดแต่งเซ่อโง่กลับมาเป็นผู้หญิงและวีลลี่
บอสซาโนวา
Bossa Nova เป็นการเคลื่อนไหวทางดนตรีที่เปิดตัวโดย Tom Jobim, João Gilberto และVinícius de Moraes ในปลายปี 1950 ในการเสนอการประชุมระหว่าง samba และแจ๊สคนหนุ่มสาวจากทางใต้ของ Rio de Janeiro พบสูตรเพื่อรวม bossa เป็นหนึ่งในจังหวะบราซิลที่รู้จักกันดีที่สุดในต่างประเทศ ต่อมานักดนตรีแสวงหาการสร้างสายสัมพันธ์กับนักดนตรีแซมบ้าเช่น Cartola, Zé Keti และ Baden Powell - หุ้นส่วนหลังกับViníciusก่อให้เกิดขึ้นในปี 1966 อัลบั้ม "Os Afro-Sambas" อัลบั้มอิทธิพลนักแต่งเพลงและนักแสดง แม้วันนี้
catira
catira เป็นจังหวะพื้นบ้านทั่วไปของ Centre-West และมีอิทธิพลผสมของโปรตุเกส, อินเดียและแอฟริกัน ในการแสดงนักไวโอลินบางคนเล่นและร้องเพลงวิโอล่าในขณะที่นักเต้นปรบมือตามจังหวะของเพลง เป็นที่นิยมในรัฐมิดเวสต์ (Mato Grosso, Goiásและ Mato Grosso do Sul) และยังอยู่ในวัฒนธรรม "caipira" ของการตกแต่งภายในของเซาเปาโล, Paranáและ Minas Gerais นักประวัติศาสตร์เชื่อว่า catira เป็นมรดกของ bandeirantes แพร่กระจายโดยเบี้ยของการตกแต่งภายใน จังหวะซึ่งมีพื้นฐานมาจากแถบวิโอล่ามีอิทธิพลต่อ sertanejo ที่เราได้ยินวันนี้
Maracatu และ Frevo
ชาวบ้านCâmara Cascudo ซึ่งศึกษาจังหวะดนตรีอย่างลึกซึ้งจากภาคตะวันออกเฉียงเหนือเรียกว่า frevo "ภาพหลอนอันยิ่งใหญ่ของเทศกาล Pernambuco" เนื่องจากจังหวะการเต้นอันเร่าร้อน มันได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 1970 โดยมีTropicáliaเมื่อ Caetano และ Gil ได้รวมเอา frevos หลายตัวที่แม้จะมาแสดงในงาน Trios ไฟฟ้าของเทศกาล Bahia! Maracatu เป็นแอฟริกันและศาสนาในแหล่งกำเนิด พวกทาสเลือกและมาพร้อมกับ "ราชาแห่งคองโก" ซึ่งได้รับการสวมมงกุฎในโบสถ์ระหว่างคองกาดา, แอฟริกันและคาทอลิคริสซึ่มปาร์ตี้กับเสียงของการเต้น maracatu
forró
Cámara Folklorist folklorist ค้นพบต้นกำเนิดของคำว่า "forró" ซึ่งได้มาจาก "forrobodó" ซึ่งหมายถึงความสนุกสนานและเบาสบาย ในอดีตฟอร์โรเป็นนักเต้นรำที่มีการเล่นดนตรีอีสานแบบอื่น ๆ เช่นbaião, xaxado และ xote จากนั้นนักดนตรีใช้การอ้างอิงเหล่านี้เพื่อสร้างจังหวะใหม่กับหีบเพลงหีบเพลงหีบเพลงปากและรูปสามเหลี่ยม ในปี 1990 จังหวะเป็นที่นิยมในภาคใต้และตะวันออกเฉียงใต้และเป็นเรื่องปกติที่จะได้พบกับการเต้นรำที่ยิ่งใหญ่และการแสดงที่ชื่นชอบforró
Baiao
baiãoเป็นจังหวะแรกโดยทั่วไปของภาคตะวันออกเฉียงเหนือและมีอิทธิพลโดยตรงต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในภายหลัง ตามที่นักวิชาการCâmara Cascudo ชื่อมาจากส่วนผสมระหว่างคำว่า "baiano" และ "rojão" ซึ่งจะเป็นช่วงสั้น ๆ ของวิโอล่าเล่นในความท้าทายของปฏิภาณโวหาร baiãoชนะบราซิลด้วยความนิยมของ Luiz Gonzaga, นักเปียโน Pernambucan ที่ทนทุกข์มานานจนทุกวันนี้เป็นที่รู้จักในนาม "ราชาแห่งBaião" ซึ่งยังคงอยู่ในช่วงเวลาของวิทยุ ตัวแทนหลักของจังหวะคือลูกชายของ Gonzaga, Gonzaguinha, เสียชีวิตในปี 1991 และนักดนตรีอย่าง Moraes Moreira และ Alceu Valença
วัฒนธรรมและดนตรีของบราซิล
บราซิลยังเป็นเวทีสำหรับการเกิดขึ้นของจังหวะดนตรีอื่น ๆ อีกมากมายที่มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับวัฒนธรรมของชาติ ตัวอย่างเพลงคันทรี่ร็อคและป๊อปแห่งชาติและขวานซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากทั่วทั้งประเทศและต้นกำเนิดอเมซอนของฉันได้รับการเฉลิมฉลองเป็นประจำทุกปีที่เทศกาล Parintins ในเมืองอเมซอน นอกจากนี้คาโบชลิโฮแหล่งกำเนิดเพอร์นัมบูกูและคาซัคบูมะพร้าวมะพร้าวคองโกและmaculelêยังมีต้นกำเนิดทางตะวันออกเฉียงเหนือเน้นการผสมผสานทางชาติพันธุ์และวัฒนธรรมระหว่างชนพื้นเมืองชนเผ่าแอฟริกันและชาวยุโรปซึ่งตั้งถิ่นฐานในประเทศบราซิลตลอดประวัติศาสตร์