เนื้อหา
ดนตรีโรแมนติกมีรากฐานมาจากรูปแบบดนตรีคลาสสิก การพัฒนารูปแบบฮาร์มอนิกและความคิดที่โดดเด่นในลัทธิคลาสสิกได้ขยายออกไปในช่วงโรแมนติก สิ่งนี้ก่อให้เกิดความเหมือนและความแตกต่างระหว่างสองช่วงเวลาของดนตรี ในขณะที่นักแต่งเพลงเริ่มชอบที่จะกำหนดมุมมองของแต่ละคนของดนตรีเมื่อเทียบกับมุมมองของกลุ่มนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกก็เริ่มขยายขอบเขตของรูปแบบและฟังก์ชันฮาร์มอนิก
บทบาทของเบโธเฟน
หนึ่งในนักแต่งเพลงที่น่าพิศวงที่สุดในทั้งสองยุคคือเบโธเฟน เพลงของเขาขัดแย้งกับตัวเองในแง่ของสไตล์ ซิมโฟนีชุดแรกของเขาฟังดูเหมือนท่อนจากยุคคลาสสิกโดยเฉพาะซิมโฟนีสองชิ้นแรกของเขา จากนั้นเพลงของเขาก็เปลี่ยนไปเป็นแนวโรแมนติก รูปแบบของดนตรีคลาสสิกที่เข้มงวดเริ่มสลายตัวไปเมื่อเขาเขียน "Fifth Symphony" ที่มีความเป็นโปรแกรมสูง ซิมโฟนีนี้ใช้บรรทัดฐานชัยชนะ 4 โน้ตซึ่งเพลงนี้สื่อถึงเรื่องราวของชัยชนะในสงคราม สิ่งนี้แตกต่างกับช่วงเวลาคลาสสิกโดยสิ้นเชิงซึ่งเกี่ยวข้องกับธีมดนตรีและไม่จำเป็นต้องแสดงออกถึงมนุษย์
การพัฒนา
นักประพันธ์เพลงคลาสสิกพยายามหลีกเลี่ยงดนตรีที่วุ่นวายจากยุคบาโรก อย่างไรก็ตามนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกไม่ได้พยายามที่จะถอยห่างจากดนตรีคลาสสิก ความแตกต่างของปรัชญานี้มีความสำคัญเมื่อเปรียบเทียบความแตกต่างระหว่างสองสไตล์ ในขณะที่ยุคคลาสสิกพยายามสร้างสิ่งใหม่ทั้งหมดช่วงเวลาโรแมนติกเป็นเนื้อหาที่จะขยายและพัฒนาความคิดของยุคคลาสสิก ความคิดที่ทับซ้อนกันนี้เป็นสาเหตุของความยากในการแยกแยะความแตกต่างระหว่างนักแต่งเพลงหลายคนจากจุดเริ่มต้นของยุคโรแมนติกและนักแต่งเพลงจากจุดสิ้นสุดของลัทธิคลาสสิก
ทำผิดกฎ
คลาสสิกมีจุดมุ่งหมายเพื่อรักษาระเบียบและนำเสนอท่วงทำนองให้ชัดเจนที่สุด ด้วยเหตุนี้คอร์ดในยุคคลาสสิกจึงเรียบง่ายมากและอิงตามอัตราส่วนหลัก - รอง ทัศนคติต่อกฎดนตรีนี้เปลี่ยนไปในช่วงโรแมนติก นักแต่งเพลงในยุคโรแมนติกเริ่มขยายโครงสร้างของโซนาตาบดบังเมโลดี้ด้วยคอร์ดขั้นสูงและโครมาติกและสร้างดนตรีรูปแบบใหม่ที่แสดงลักษณะที่น่าทึ่งและไม่จำเป็นต้องเป็นลักษณะทางกายภาพของดนตรี คนรุ่นโรแมนติกทิ้งความคิดที่ไม่ตอบสนองความต้องการในทันทีและรักษาแนวความคิดที่ปรับปรุงดนตรีของพวกเขา
สำรวจขีด จำกัด
นักแต่งเพลงคลาสสิกมีความพึงพอใจที่จะอยู่ในขอบเขตของดนตรีที่เป็นที่ยอมรับ ความละเอียดของคอร์ดเหมือนเดิมเสมอความสัมพันธ์ระหว่างการเคลื่อนไหวส่วนและคีย์ยังคงเป็นสัดส่วน นักแต่งเพลงแนวโรแมนติกได้ขยายขีด จำกัด เหล่านี้เปิดตัวคอร์ดใหม่การเปลี่ยนแปลงคีย์ที่ผิดปกติและในหลาย ๆ ด้านเป็นการขัดต่อขั้นตอนและนโยบายที่พัฒนาขึ้นในสมัยคลาสสิก แม้ว่ารูปแบบเช่นโซนาตาซิมโฟนีและแม้แต่การบินจะยังคงเหมือนเดิม แต่การตีความรูปแบบเหล่านี้ได้เปลี่ยนไปอย่างมากขยายความยาวและลักษณะของรูปแบบเหล่านี้อย่างมาก
สไตล์เพลง
สมัยคลาสสิกมีรูปแบบดนตรีที่สอดคล้องกัน หากคุณเป็นนักแต่งเพลงในช่วงเวลานี้คุณจะรู้ว่าคุณคาดหวังอะไร Haydn มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีคลาสสิกและ Mozart ทำหน้าที่ปรับแต่งและทำให้สไตล์สมบูรณ์แบบ เบโธเฟนเริ่มเขียนในรูปแบบคลาสสิก แต่ละทิ้งเขาและนำไปสู่รูปแบบที่โรแมนติกมากขึ้น นักแต่งเพลงแนวโรแมนติกในยุคแรกเช่นบราห์มส์และชูเบิร์ตยังคงใกล้ชิดกับประเพณีคลาสสิกและโครงสร้างคอร์ดที่เรียบง่ายกว่า ในทางกลับกันในช่วงปลายยุคโรแมนติกนักแต่งเพลงอย่างแว็กเนอร์และสเตราส์กำลังบังคับให้มีโทนเสียง นักประพันธ์เหล่านี้ปูทางไปสู่นักประพันธ์รุ่นต่อไป