เนื้อหา
- การแนะนำ
- การบันทึกครั้งแรกของ Charley Patton - 1929
- การประดิษฐ์ของกีตาร์ไฟฟ้าขนาดใหญ่ - 1940
- สองแผ่นและไมโครโฟน - 1947
- Elvis Presley ออกจากความประทับใจครั้งแรกของเขา - 1954
- อิสรภาพของจาเมกา - 1962
- The Beatles บุกสหรัฐอเมริกา - 1964
- Dylan eletriza - 1965
- สต๊อค - 1969
- Black Sabbath - 1969
- เดอะโรลลิ่งสโตนส์เล่นในอัลมอนต์ - 1969
- มาถึงดิสโก้ - 1973
- Kraftwerk เปิดตัว "Autobahn" - 1974
- การแสดงครั้งแรกของ Sex Pistols - 1976
- Rapper 's Delight - 1980
- Roland TB-303 เปิดตัว - 1981
- ช่วยชีวิต - 2528
- การเพิ่มขึ้นของความปีติยินดี - ประมาณปี 1986
- อันธพาลแร็พ - 1988
- แนปสเตอร์ - 1999
- Electronic Dance Music (EDM) เปิดตัวในสหรัฐอเมริกา - ปี 2010
การแนะนำ
เช่นเดียวกับสิ่งอื่น ๆ มากมายดนตรีฟังดูดีขึ้นสร้างสรรค์ขึ้นและมีอิทธิพลมากขึ้นในช่วง 100 ปีที่ผ่านมามากกว่าเวลาอื่นใดในประวัติศาสตร์ ความหลากหลายของการผสมความมีอิทธิพลมากมายทำให้ดนตรีเป็นพลังที่ยิ่งใหญ่ในวัฒนธรรมสังคมและการเมือง เปลี่ยนชีวิตและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา มีหลายสิ่งหลายอย่างเกิดขึ้นว่า 20 ช่วงเวลาในศตวรรษทั้งไม่สามารถแม้แต่จะได้กลิ่น เราหวังว่าการเลือกนี้จะช่วยในการแต่งภาพพาโนรามาของเพลง 100 ปีที่ผ่านมา
การบันทึกครั้งแรกของ Charley Patton - 1929
ชาร์ลีแพ็ตตันเป็นที่รู้จักในฐานะพ่อของเดลต้าบลูส์และสร้างแรงบันดาลใจมากกว่าศิลปินอื่น ๆ ชาร์ลีแพ็ตตันได้ทำการบันทึกครั้งสำคัญของเขาอย่างยิ่งสำหรับเรื่องยิ่งใหญ่และเจนเน็ตต์ในปี 1929 เขากลายเป็นที่รู้จักในเรื่องเทคนิคการเล่นกีตาร์ เข่าและหลัง นั่นคือในช่วงต้นทศวรรษ 1930 เกือบสี่สิบปีก่อนที่ Jimi Hendrix จะมีชื่อเสียงด้วยเล่ห์เหลี่ยมเดียวกัน บลูส์สร้างกระดูกสันหลังของหินและป๊อปและชาร์ลีแพ็ตตันเป็นจุดเริ่มต้นของทุกสิ่ง
การประดิษฐ์ของกีตาร์ไฟฟ้าขนาดใหญ่ - 1940
แม้ว่าคนอื่นจะผลิตกีตาร์กึ่งโซลิดที่มีการขยายพันธุ์อะคูสติกก่อนปี 1940 Les Paul เป็นผู้ที่ได้รับเครดิตจากผู้สร้างกีตาร์ไฟฟ้าขนาดใหญ่ เธอเป็นที่รู้จักในฐานะ "บันทึก" และมีความคล้ายคลึงกับกิบสันเลสพอลที่จะได้รับการปล่อยตัวในภายหลัง สำหรับฆราวาส: กีตาร์ขนาดใหญ่เป็นกีตาร์ไฟฟ้าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดและโดยทั่วไปแล้วมันเป็นใครก็ตามที่ไม่มีรูตรงกลาง มันไม่จำเป็นต้องอธิบายถึงผลกระทบต่อดนตรีสมัยใหม่ แต่การออกแบบนี้และผู้สืบทอดของมันพุ่งเข้าหาศูนย์กลางของดนตรีสมัยใหม่
สองแผ่นและไมโครโฟน - 1947
แม้จะถูกกล่าวหาว่าเป็นเด็กลวนลาม Jimmy Savile ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นบุคคลแรกที่เปิดสแครชสองตัวพร้อมไมโครโฟนและมิกซ์เสียงระหว่างพวกเขา มันยังดูไม่เหมือนการจับคู่จังหวะและการขีดข่วน แต่ในปี 1947 มันเป็นเรื่องของผู้บุกเบิก เพื่อนร่วมงานของเขาถูกล้อเล่นครั้งหนึ่งเคยถามว่า "ประชาชนไม่สามารถคาดหวังให้คุณเปลี่ยนบันทึกได้หรือ" "ฉันไม่สามารถทำได้" เขาตอบ วันนี้หยุดชั่วคราวระหว่างเพลงในคลับที่สูญพันธุ์ไปกว่าไดโนเสาร์
Elvis Presley ออกจากความประทับใจครั้งแรกของเขา - 1954
ด้วยการบันทึกว่า "ไม่เป็นไร" ที่เอลวิสเริ่มต้นการเดินทางของเขาเพื่อที่จะกลายเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในดนตรีสมัยใหม่ แซมฟิลลิปส์หัวหน้า บริษัท แผ่นเสียงต้องการหาคนผิวขาวที่ฟังคนผิวดำบอกว่าเขาจะทำเงินหนึ่งพันล้านดอลลาร์จากมัน และเขาพบชายคนหนึ่งในเอลวิสจากนั้นเป็นนักขับรถบรรทุกอายุ 19 ปีในปี 2497 ร็อคแอนด์โรลมีมาก่อนเอลวิส แต่เขาคือผู้ที่เปลี่ยนแนวเพลงให้กลายเป็นปรากฏการณ์ทั่วโลก
อิสรภาพของจาเมกา - 1962
ในปีพ. ศ. 2505 จาเมกาใกล้เคียงกับความนิยมที่เพิ่มขึ้นของเสียงสกาและเร้กเก้ใหม่ ความภาคภูมิใจในระดับชาติของผู้อยู่อาศัยสองล้านคนก่อให้เกิดเสียงเพลงฉลองและเอกลักษณ์ของจาเมกาที่จะส่งออกไปทั่วโลกและจะได้รับผลกระทบที่ดีเกินกว่าทศวรรษที่ผ่านมา จาเมกาพลัดถิ่นส่วนใหญ่นำเพลงไปลอนดอนซึ่งต่อมามันจะมีอิทธิพลต่อการกำเนิดของเพลงเต้นรำ - โดยเฉพาะอย่างยิ่งป่ากลองและเบสขั้นพากย์และคลั่ง
The Beatles บุกสหรัฐอเมริกา - 1964
ความโด่งดังของ Beatles ในเพลงป๊อปในปี 1960 ได้รับการยืนยันทันทีและเมื่อพวกเขาข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกและปูทางให้กับวงดนตรีชาวอังกฤษอื่น ๆ อีกมากมายที่จะตามรอยเท้าของพวกเขาซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ "British Invasion" พวกเขาปรากฏตัวทางโทรทัศน์หลายครั้งและกลับมาในปีเดียวกัน ในขณะที่อยู่ในสหรัฐอเมริกาพวกเขาพยายามใช้ยาผิดกฎหมายเป็นครั้งแรกเมื่อบ็อบดีแลนเสนอข้อต่อให้พวกเขา ความสำคัญของสิ่งนี้ - และอิทธิพลที่ตามมาของยาเสพติดที่มีต่องานของเดอะบีทเทิลส์และวงดนตรีส่วนใหญ่ในช่วงทศวรรษที่ 1960 - เป็นเรื่องยากที่จะลด
Dylan eletriza - 1965
Bob Dylan โด่งดังในเรื่องกีตาร์และออร์แกนในการนำเสนอของเขาและเนื้อเพลงต่อต้านการตีพิมพ์เป็นที่รักของฉากชาวบ้านในช่วงต้นทศวรรษ 1960 การตัดสินใจของเขาที่จะเข้าร่วมเครื่องใช้ไฟฟ้าในปี 1965 กับอีกด้านหนึ่งของอัลบั้มของเขา "- และในการทัวร์สดของเธอ - ได้พบกับความเป็นศัตรูโดยนักสอนพื้นบ้านที่กล่าวว่าดีแลนขายหมดแล้ว การแสดงสดของพวกเขาเริ่มต้นด้วยการแสดงที่ Newport Folk Festival ในปีเดียวกันนั้นมีอคูสติกในครึ่งแรกและมาพร้อมกับวงเหยี่ยวและเครื่องดนตรีไฟฟ้าของพวกเขาในช่วงครึ่งปีหลัง เขาได้รับการขนานนามว่า "ยูดาส" โดยมีแฟนในระหว่างการเดินทางในอังกฤษในปี 2509 การตัดสินใจของเขาที่จะ "เปิดไฟ" เปิดประตูสู่การทดลองครึ่งหลังของทศวรรษ
สต๊อค - 1969
คอนเสิร์ตฟรีในตำนานที่ดึงดูดผู้คนประมาณ 400,000 คนให้กับฟาร์มแห่งหนึ่งในนิวยอร์กสหรัฐอเมริกาได้ทำการตัดโดเมนของทศวรรษที่ 1960 ในเพลงศตวรรษที่ 20 แนวคิดเริ่มแรกคือการหาเงิน - ขายตั๋วเกือบ 190,000 ใบก่อนการแสดง - แต่เมื่อพวกเขามากับตัวเลขที่สูงกว่านั้นผู้จัดงานได้กำหนดรั้วของรั้วในคืนก่อนเทศกาล มีทุกอย่าง - เพศยาเสพติดร็อกแอนด์โรลและโคลน การแสดงของ Jimi Hendrix เข้าสู่วงการดนตรี แต่มีผู้ชมเพียงไม่กี่เปอร์เซ็นต์ที่ดูมัน - ส่วนใหญ่หายไปในวันจันทร์เนื่องจากสภาพอากาศเลวร้าย
Black Sabbath - 1969
วงเฮฟวีเมทัลวงแรกที่แท้จริงคือสิ่งที่ตรงกันข้ามที่สุดของความสงบและความรักที่เกิดขึ้น ด้วยการอ้างอิงถึงกีตาร์ที่มีความลึกลับและหนักหน่วงวงดนตรีได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์สยองขวัญ แต่ก็ยังเขียนเพลงเกี่ยวกับการเมืองมากขึ้น นำโดย Ozzy Osbourne จนถึงปี 1979 - และอีกหลายปีต่อมา - วงดนตรีในรูปแบบที่แตกต่างกันยังคงเขียนและเล่นจนถึงวันนี้เอาชนะวงดนตรีโลหะหลายวงที่มาหลังจากนั้นและได้รับอิทธิพลจากพวกเขา
เดอะโรลลิ่งสโตนส์เล่นในอัลมอนต์ - 1969
มันถูกประกาศว่าเป็นวันที่ความฝันของพวกฮิปปี้เสียชีวิต นักธุรกิจโรลลิงสโตนตัดสินใจว่าจ้างสมาชิกของแองเจิลนรกเป็นยามรักษาความปลอดภัยสำหรับการแสดงฟรีในปี 1969 แต่นักขี่จักรยานพิสูจน์แล้วว่าเป็นทางเลือกที่ผิดเมื่อการจลาจลรุนแรงเข้ามาในที่สาธารณะ บางคนพยายามปีนขึ้นไปบนเวทีและเมื่อเมเรดิ ธ ฮันเตอร์อายุ 18 ปีดึงปืนขึ้นมาเธอก็ถูกแทงตายโดยทูตสวรรค์องค์หนึ่ง เหตุการณ์ถูกถ่ายทำและการแสดงที่น่าเศร้าเป็นอมตะในสารคดี "Gimme Shelter"
มาถึงดิสโก้ - 1973
คลับชอปทุกรูปแบบมีรากฐานมาจากดิสโก้เทคและดิสโก้เพลงของนิวยอร์กในช่วงต้นทศวรรษ 1970 คลับต่าง ๆ ได้รับความนิยมอย่างมากในวงการเกย์ใหม่ซึ่งเปิดกว้างมากขึ้นตั้งแต่ปลายทศวรรษก่อน มันเป็นปฏิกิริยาต่อร็อคจากทศวรรษที่ผ่านมาและการเต้นรำเป็นสิ่งที่สำคัญฉากซึ่งได้รับความนิยมในหมู่ชุมชนคนผิวดำและชาวลาตินเติบโตขึ้นในช่วงทศวรรษ 1970 จนกระทั่งวงดนตรีอย่าง Bee Gees และภาพยนตร์เช่น "Saturday Night Fever" กลายเป็นภาพยนตร์คลาสสิก
Kraftwerk เปิดตัว "Autobahn" - 1974
มันอยู่ในอัลบั้มที่สี่ของพวกเขาที่จังหวะอิเล็กทรอนิกส์ของเวิร์กเวิร์กกลายเป็นงานที่จะเป็นรากฐานของดนตรีเต้นรำในอนาคต synth-pop 1980 และเพลงอิเล็กทรอนิกส์ทุกรูปแบบ วงดนตรีก็ไม่กลัวที่จะเล่นเครื่องดนตรีแบบดั้งเดิมเช่นกัน อย่างไรก็ตามมันเป็นเทคโนโลยีบุกเบิกของพวกเขาที่ทำให้พวกเขาได้รับตำแหน่งในซีรีส์ "Tomorrow's World" แบบคลาสสิกในปี 1975 นำเพลงของพวกเขาไปสู่พลเมืองอังกฤษทั่วไป วงและอัลบั้มดึงดูดให้ทุกวันนี้เป็นกองพันของผู้ติดตาม
การแสดงครั้งแรกของ Sex Pistols - 1976
ผู้คนหลายร้อยคนสามารถเข้าร่วมใน Lesser Free Trade Hall ของแมนเชสเตอร์ในปี 1976 ได้รับการกล่าวอ้างว่าเป็นเช่นนั้นความสำคัญของพวกเขาต่อดนตรีสมัยใหม่ มันเป็นช่วงเวลาที่เกิดของพังก์และแรงบันดาลใจสำหรับผู้ที่มีจริง ๆ แล้วมันเปลี่ยนเพลงมาหลายชั่วอายุคน แม้แต่คนที่ไม่ชอบพังค์ก็ไม่สามารถปฏิเสธได้ว่าเขาเปลี่ยนเพลง ในบรรดาผู้ที่รู้จักกันในกลุ่มผู้ชมคือชื่ออย่าง Peter Hook และ Bernard Sumner (ซึ่งจะเป็นแผนก Joy), Howard Devoto และ Pete Shelley (Buzzcocks), Mark E Smith (The Fall), Tony Wilson (ผู้ก่อตั้ง Factory Records) และ Morrissey (The Smiths)
Rapper 's Delight - 1980
มันไม่ได้เป็นเพลงแร็พแรก แต่เพลง "Rapper's Delight" ของ Sugarhill Gang เป็นเพลงที่นำแนวเพลงใหม่มาสู่มวลชน ด้วยระยะเวลา 14 นาทีและ 37 วินาทีเวอร์ชันเต็มจะถูกตัดสองครั้งเพื่อสร้างรูปแบบที่ถูกใจมากขึ้นสำหรับผู้ชม เพลงใช้ตัวอย่างของการแนะนำของไทมส์เก๋ไก๋แนวโน้มของการใช้ตัวอย่างที่จะกลายเป็นส่วนสำคัญของฮิปฮอป อย่างไรก็ตามตัวอย่างถูกใช้โดยไม่มีการแสดงและสมาชิกของ Chic รู้สึกประหลาดใจเมื่อได้ยินเสียงแร็ปโดยใช้สายเบสของตัวเองขณะอยู่ที่คลับ
Roland TB-303 เปิดตัว - 1981
ฐานที่มั่นของยุคการเต้นรำและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่สำคัญที่สุด Roland TB-303 เป็นเสียงเบสที่ใช้ในฉากในบ้านของชิคาโกที่มีเทคโนในดีทรอยต์บ้านกรดและคลั่ง ฉากเหล่านี้ได้นำชื่อที่โด่งดังไปทั่วโลกเช่น Paul Oakenfold, Fat Boy Slim และดีเจแทบทุกคนมาตั้งแต่กลางทศวรรษ 1980 มันถูกผลิตขึ้นมาจนถึงปี 1984 เท่านั้น แต่ความนิยมของมันก็เพิ่มขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ หนึ่งในตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดของการใช้ "303" คือในเพลงของ Josh Wink "Higher State of Consciousness"
ช่วยชีวิต - 2528
การใช้ดนตรีเพื่อเปลี่ยนโลกให้ดีขึ้นไม่ใช่ความคิดที่ไม่เคยรู้มาก่อนในปี 1985 แต่คอนเสิร์ตทั้งสองจัดโดย Bob Gendolf (ในลอนดอนอังกฤษ) และ Midge Ure (Pennsylvania, USA) เป็นคนแรกที่ประสบความสำเร็จในกิจการ เป้าหมายคือเพื่อกระจายสถานการณ์ความหิวในเอธิโอเปียและหาเงิน ความสำเร็จนั้นสามารถวัดได้จากข้อเท็จจริงที่ว่ามีคนเกือบสองพันล้านคนที่ดูรายการโทรทัศน์และมีการระดมทุนประมาณ 500 ล้านดอลลาร์ ทุกคนที่เป็นใครบางคนในโลกดนตรีเข้าร่วมเทศกาล: The Who, Madonna, Led Zeppelin, Elton John, U2 และ Queen เพื่อชื่อไม่กี่
การเพิ่มขึ้นของความปีติยินดี - ประมาณปี 1986
clubber และฉากเต้นรำที่เพิ่มมากขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ได้จับมือกันพร้อมกับความปีติยินดี ผู้คนพบว่ายานี้เป็นส่วนประกอบที่สมบูรณ์แบบสำหรับร่องและจังหวะซ้ำ ๆ และทำให้ผู้ชมเต้นได้นานหลายชั่วโมง ขอบคุณความนิยมใหม่ดีเจได้กลายเป็นดาราร็อคคนใหม่ ความนิยมของยาเสพติดในคลับก็บังคับให้ผับต้องแปรสภาพตัวเองจากห้องโถงมืดมนไปจนถึงผับเก่าแก่ไปจนถึงสถานประกอบการที่มีเสียงดังและมีคุณภาพทุกวันนี้ การเสียชีวิตที่เกี่ยวข้องกับยาเสพติดที่เผยแพร่อย่างกว้างขวางมีผลกระทบต่อความนิยมของพวกเขาเพียงเล็กน้อย
อันธพาลแร็พ - 1988
ในปี 1988 กลุ่ม Los Angeles NWA เปิดตัวอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา "Straight Outta Compton" และฮิปฮอปได้พบกับเสียงใหม่และก้าวร้าวที่ยังคงเป็นที่นิยมในวันนี้ เรื่องราวความรุนแรงที่ปรากฎในเพลงนำมาซึ่งวิถีชีวิตและความผิดหวังของคนผิวดำรุ่นใหม่จากรอบนอกสู่ความรู้ทั่วโลก เพลงพูดคุยเกี่ยวกับอาชญากรรมยาเสพติดและความเกลียดชังผู้หญิงในแบบที่ทำให้ตกใจและหลงใหลในกระแสหลัก การตกแต่งภายในของสหรัฐอเมริกานั้นน่ากลัวโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ "Fuck Tha Police" กลายเป็นหนึ่งในเพลงที่เล่นมากที่สุดของ "Straight Outta Compton" ความรู้สึกไม่พอใจต่อตำรวจโดยสมาชิกหลายคนของชุมชนสีดำถึงจุดสูงสุดระหว่างการปะทะกันในปี 1992 ในลอสแองเจลิส
แนปสเตอร์ - 1999
การสร้างซอฟต์แวร์ที่อนุญาตให้ผู้คนแบ่งปันไฟล์เพลงด้วยกันผ่านทางอินเทอร์เน็ตได้เปลี่ยนวิธีที่คนซื้อและฟังเพลง แม้จะถูกปิดลงหลังจากผ่านไปเพียงสองปีเพราะปัญหาเรื่องลิขสิทธิ์ Napster ได้ริเริ่มการเคลื่อนไหวที่นำไปสู่การเอาชนะรูปแบบดั้งเดิมเช่นแผ่นดิสก์เทปและซีดีโดยไฟล์ดิจิทัล ซอฟต์แวร์และเว็บไซต์ดาวน์โหลดแบบ peer-to-peer ยังคงอยู่ในวงสวิงแม้ว่า Napster จะเป็นธุรกิจที่ถูกกฎหมายอย่างสมบูรณ์ในปัจจุบัน แต่เรายังคงสามารถติดตามวัฒนธรรมดนตรีดิจิทัลของเราได้โดยตรงในโรงรถของชาวอเมริกันอายุ 19 ปี
Electronic Dance Music (EDM) เปิดตัวในสหรัฐอเมริกา - ปี 2010
ในปัจจุบันเทียบเท่ากับการบุกรุกของอังกฤษในปี 1964 ความนิยมที่เพิ่มขึ้นของ EDM ในสหรัฐอเมริกาเป็นสิ่งที่เตือนให้ระลึกถึงคดีของอังกฤษที่ขายตู้เย็นให้กับเอสกิโม ฉากอิเล็คทรอนิคส์อังกฤษในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ที่เลี้ยงจากบ้านในชิคาโกและเทคโนดีทรอยต์ ชาวอังกฤษ - และคนอื่น ๆ ใช้ความคิดและพัฒนาต่อมาอีกสองทศวรรษถึงปีต่อมาชาวอเมริกันค้นพบโดยไม่ทราบว่าพวกเขาเป็นนักประดิษฐ์เอง ความจริงเช่นเดียวกันนี้ถูกนำไปใช้ในช่วงทศวรรษที่ 1960 เมื่อวงดนตรีของอังกฤษพัฒนา R & B ของคนผิวดำชาวอเมริกันและขายต่อให้กับสหรัฐในรูปแบบของ The Beatles, Rolling Stones และอื่น ๆ ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมของเพลงแดนซ์ในสหรัฐอเมริกาทำให้พื้นที่ในตลาดโลกแข็งตัวขึ้นพร้อมกับกลุ่มใหญ่ ๆ ของอุตสาหกรรมที่ประกาศว่า EDM เป็นวงร็อคแอนด์โรลใหม่