เนื้อหา
- การแนะนำ
- วิหารศพของ Hatshepsut, (1479 BC ถึง 1458 BC), Deir el Bahari, อียิปต์
- Doryphoros de Policleto ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช
- แท่นบูชาด้านหน้ากับพระคริสต์ในพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวและชีวิตของนักบุญมาร์ติน, 1250 (ยุคกลาง), สเปน
- The Mona Lisa โดย Leonardo da Vinci
- The Starry Night โดย Van Gogh, 1889
- เสียงร้องของเอ็ดเวิร์ดเคี้ยว 2436
- สีน้ำครั้งแรกโดย Kandinsky (ไม่มีชื่อ), 2453
- ความคงทนของความทรงจำโดยDalí, 2474
- Blue Poles โดย Jackson Pollock, 1952
- สำหรับความรักของพระเจ้าโดยดาเมียนเฮิรสท์ปี 2550
การแนะนำ
ชาวอียิปต์สร้างงานศิลปะเป็นของกำนัลทางศาสนาเพื่อติดตามฟาโรห์ตลอดชีวิตที่ไม่มีที่สิ้นสุดของเขาหลังจากความตาย ชาวกรีกให้ความสำคัญกับความพยายามทั้งหมดของพวกเขาในการพัฒนา Doryphoros และใช้ศิลปะเพื่อแสดงความคิดของพวกเขาในความสมบูรณ์แบบที่แน่นอนและความงามที่ปฏิเสธไม่ได้ ศิลปินแห่งต้นศตวรรษที่ 20 เริ่มสำรวจความคิดเกี่ยวกับศิลปะของตัวเองท้าทายความคิดของ "ศิลปะอันยิ่งใหญ่" จากผู้ชมให้มากที่สุด ศิลปะเป็นศูนย์กลางของชีวิตของเราและมีพลังอันยิ่งใหญ่เสมอ ผลงานศิลปะทั้งสิบชิ้นที่จะตามมานั้นทรงพลังอย่างที่พวกเขาทุกคนสามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้
วิหารศพของ Hatshepsut, (1479 BC ถึง 1458 BC), Deir el Bahari, อียิปต์
สถาปัตยกรรมเป็นงานศิลปะจริงๆเหรอ? เมื่อเราศึกษาชีวิตของชาวอียิปต์ไม่มีอะไรที่พวกเขาสร้างขึ้นถือเป็นศิลปะด้วยตนเอง ภาพวาดสลักและประติมากรรมของเขาทั้งหมดถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ฟาโรห์เพื่อส่งมอบเขาให้กับพระเจ้าอย่างปลอดภัยหลังจากการตายของเขา อย่างไรก็ตามเมื่อการทำงานของชาวอียิปต์ถูกค้นพบเมื่อเวลาผ่านไปเราก็มารู้จักความงามของมันและในกรณีของโครงสร้างวิหารที่สร้างขึ้นสำหรับราชินี Hatshepsut หลังจากการตายของเธอ มันเป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจนถึงปัจจุบันและเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงการครองราชย์อันทรงพลังของชาวอียิปต์เป็นเวลาหลายปี
Doryphoros de Policleto ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช
ระหว่างศตวรรษที่ 4 และ 6 ก่อนคริสตกาลชาวกรีกเริ่มให้ความสนใจและค้นพบในสาขาคณิตศาสตร์และปรัชญาที่จะเปลี่ยนแปลงโลกตลอดไป พร้อมกับความต้องการความรู้ของเขาความปรารถนาที่จะใช้ศิลปะเป็นวิธีการทำซ้ำความคิดของเขาในเรื่องของความงามหรือความสมบูรณ์แบบ ประติมากร Policleto ในศตวรรษที่ 5 มีหน้าที่รับผิดชอบในการสร้าง Doryphoros ร่างเปลือยเปล่าและแข็งแรงของชายชาวกรีกที่เกิดขึ้นอย่างสมบูรณ์ตามคำสั่งทางคณิตศาสตร์ที่เข้มงวดซึ่งหัวของรูปปั้นจะพอดีกับความยาวของร่างกายแปดครั้ง แม้ในงานศิลปะของวันนี้เราเห็นตัวอย่างของความสมบูรณ์แบบทางกายวิภาคที่ยืมและเรียนรู้จาก Policleto มรดกกรีกมีพลังมาก
แท่นบูชาด้านหน้ากับพระคริสต์ในพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวและชีวิตของนักบุญมาร์ติน, 1250 (ยุคกลาง), สเปน
ในตอนท้ายของยุค Paleochristan และสิ่งที่เป็นที่ยอมรับว่าเป็นช่วงเวลาของศิลปะยุคกลางการเป็นตัวแทนอันทรงพลังของพระเยซูคริสต์เริ่มปรากฏออกมาซึ่งจะเปลี่ยนโลกตลอดไปและช่วยให้ศาสนาคริสต์กลายเป็นหนึ่งในตำแหน่งทางศาสนาและการเมืองที่แข็งแกร่งที่สุด ทำได้โดยการเคลื่อนไหวทางศาสนาอื่น ๆ ภาพเขียนและประติมากรรมเหล่านี้เป็นที่รู้จักกันในภายหลังว่าพระคริสต์ในหลวงหรือพระคริสต์ในความรุ่งโรจน์ แท่นบูชาด้านหน้ากับพระคริสต์ในพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวและชีวิตของนักบุญมาร์ตินเป็นภาพวาดหนึ่งภาพ จากการอ้างอิงถึงอำนาจในอดีตของจักรพรรดิโรมันที่ได้ยึดครองและเป็นตัวแทนของความเป็นหนุ่มสาวตลอดกาลศิลปินที่ได้รับการว่าจ้างให้ผลิตคริสร์ในพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวเป็นศิลปินคนแรกที่นำพระคริสต์ขึ้นบนบัลลังก์
Pascal Le Segretain / Getty Images ความบันเทิง / Getty Images
The Mona Lisa โดย Leonardo da Vinci
Mona Lisa ของเลโอนาร์โดดาวินชีซึ่งเขียนขึ้นในราวปี ค.ศ. 1503 หรือปี 1504 เป็นที่รู้จักกันในชื่อ La Gioconda หรือ La Joconde มันมีชื่อเสียงที่สุดสำหรับรอยยิ้มของตัวละครหลัก ธรรมชาติของรอยยิ้มนั้นเป็นที่ถกเถียงกันอย่างกว้างขวางมานานหลายศตวรรษ เหตุผลเบื้องหลังรอยยิ้มของโมนาลิซ่าไม่เป็นที่รู้จักและยังคงดึงดูดความสนใจและทฤษฎีต่าง ๆ ที่หลบภัยในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีสแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะได้ชม Mona Lisa ที่สวยงามในปัจจุบันขอบคุณผู้เยี่ยมชมแกลเลอรี่จำนวนมากซึ่งเข้ามาใกล้กับผู้หญิงที่มีชื่อเสียงและรอยยิ้มอันโด่งดังของเธอ
The Starry Night โดย Van Gogh, 1889
แวนโก๊ะถูกรบกวนด้วยความปวดร้าวทางจิตใจและความซึมเศร้าตลอดชีวิตของเขา บางทีเขาอาจมีชื่อเสียงมากกว่าที่จะตัดหูในนามของความรัก เมื่อเขาเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลจิตเวชใน Saint-Rémyในปี 1889 เขาได้ผลิต The Starry Night Starry Night เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของอิมเพรสชั่นนิสม์ที่กล้านำแปรงใหม่และแนะนำวิธีการใหม่ในการใช้สี เขาเน้นความรู้สึกและบทกวีด้านหลังภาพบนหน้าจอแทนที่จะเป็นเพียงแค่สิ่งที่ศิลปินเห็น แวนโก๊ะกลายเป็นหนึ่งในจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ที่น่าทึ่งที่สุดเพราะความรักในเวลากลางคืนและความหลงใหลในงานจิตรกรรมในที่มืด
เสียงร้องของเอ็ดเวิร์ดเคี้ยว 2436
หนึ่งในสิ่งที่น่าสนใจเกี่ยวกับ O Grito โดยศิลปินชาวนอร์เวย์ Edvard Munch คือเขาได้สร้างผลงานหลายรูปแบบรวมถึงภาพสีน้ำมันภาพวาดสีพาสเทลและภาพพิมพ์หินที่สร้างขึ้นระหว่างปี พ.ศ. 2436 และ 2453 ของภาพวาดนั้นคลุมเครือเป็นพิเศษเนื่องจากบุคคลสำคัญคนหนึ่งมีความทุกข์ทรมานอย่างเห็นได้ชัดจากช่วงเวลาที่ปราศจากความเจ็บปวดและสิ้นหวังในขณะที่คนอื่น ๆ ที่ปรากฏบนภาพดูเหมือนจะไม่สนใจความวิตกกังวลของเขา
สีน้ำครั้งแรกโดย Kandinsky (ไม่มีชื่อ), 2453
Wassily Kandinsky จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวรัสเซีย (ค.ศ. 1866-1944) เป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญศิลปะสมัยใหม่ที่ยอดเยี่ยม งานของเขาสร้างความก้าวหน้าอย่างมากในโลกแห่งศิลปะบริสุทธิ์ศิลปะสำหรับงานศิลปะและการวาดภาพนามธรรม เขาเป็นบุคคลที่มีอิทธิพลอย่างมากในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 และงานที่น่าจดจำของเขาเริ่มต้นด้วยสีน้ำชิ้นแรกของเขาชิ้นที่ไม่มีชื่อที่เขาผลิตในปี 1910 ปี 1910 เป็นปีที่สำคัญสำหรับ Kandinsky และโลกศิลปะใน ทั่วไป สีน้ำนามธรรมแรกนี้ซึ่งองค์ประกอบทั้งหมดของการเป็นตัวแทนและการเชื่อมโยงดูเหมือนจะหายไปอย่างสมบูรณ์ถูกแหวกแนว งานของคันดินสกี้สามารถพบได้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในกรุงปารีสประเทศฝรั่งเศส
ความคงทนของความทรงจำโดยDalí, 2474
"ความคงทนของหน่วยความจำปี 1931" ของซัลวาดอร์ดาลี่ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่เหนือกว่า ภาพที่นำเสนอให้เรานั้นรวมถึงนาฬิกาที่ดูเหมือนว่าจะละลายบนกิ่งไม้และมดที่มักจะกลืนกินกระเป๋า ฉากหลังของภาพวาดนั้นแสดงให้เห็นถึงความสวยงามของภูมิทัศน์ของ Port Lligat ใน Catalonia ซึ่งเป็นบ้านเกิดของDalí แต่โดยรวมแล้วมันทำหน้าที่เหมือนภาพหลอนอย่างไม่น่าเชื่อเต็มไปด้วยรายละเอียดที่น่าสนใจและสับสนในเวลาเดียวกันกับประเภทภาพผสม ที่เราพบเมื่อเราฝัน Dalíและนักเขียนนวนิยายแนวเหนือวัยของเขามีหน้าที่รับผิดชอบในการนำมวลชนไปสู่ขบวนการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่สำคัญและท้าทายอย่างยิ่ง
Blue Poles โดย Jackson Pollock, 1952
ในปีพ. ศ. 2495 แฮโรลด์โรเซ็นเบิร์กนักเขียน ARTnews มีความรับผิดชอบในการอ้างอิงงานแรกของแจ็คสันพอลลอคในฐานะ และมันเป็นคำอธิบายที่ถูกต้องอย่างน่าอัศจรรย์เกี่ยวกับภาพวาดของ Pollock เมื่อพอลลอคส์เริ่มวาดภาพเขาไม่เห็นภาพเขาไม่มีภาพในใจ เขาเห็นพื้นที่และมองหาพื้นที่เพื่อให้สามารถเติมเต็มด้วยการกระทำ พอลลอคมีชื่อเสียงในการขว้างสีลงบนผืนผ้าใบเพื่อดูว่าจะเกิดอะไรขึ้นและการสร้างของเขาในปีพ. ศ. 2495 นั้น Blue Poles เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของสีการเคลื่อนไหวและความแตกต่างที่เกี่ยวข้องกับผู้แต่ง Blue Poles เปลี่ยนโลกด้วยการแสดงให้เราเห็นว่างานศิลปะไม่จำเป็นต้องมีความหมายใด ๆ ทั้งสิ้นและไม่จำเป็นต้องแต่งอย่างถูกต้อง
สำหรับความรักของพระเจ้าโดยดาเมียนเฮิรสท์ปี 2550
มันเป็นอัญมณีมงกุฎหรือศิลปที่ไร้ค่า? ไม่กี่คนที่สามารถตัดสินใจ อีกครั้งสำหรับความรักของพระเจ้ากะโหลกศีรษะที่มีเพชรปกคลุมของดาเมียนเฮิรสท์ในปี 2550 นำศิลปะมาสู่แถวหน้าของบทสนทนาและตั้งคำถามกับเราว่ามันหมายถึงอะไรในเชิงศิลปะ ในปี 2007 ดูเหมือนว่างานของศิลปินคือการยั่วยุโกรธขับไล่และขุ่นเคือง สำหรับความรักของพระเจ้าเป็นเพียงหนึ่งในผลงานของดาเมียนเฮิรสท์ที่นำความเห็นแย้งและความสนใจไปทั่วโลก ศิลปะได้ถูกสร้างขึ้นแล้วเป็นของขวัญให้กับเหล่าทวยเทพและตอนนี้มันถูกสร้างขึ้นเพื่อต่อต้านและรบกวน พลังของศิลปะไม่มีที่สิ้นสุดและเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นที่จะคิดว่ามันจะนำพาเราไปที่ไหน