เนื้อหา
แม้ว่าการบันทึกฉากจะง่ายเหมือนการวางตำแหน่งและการบันทึกด้วยกล้องผู้กำกับที่ประสบความสำเร็จหลายคนเข้าใจว่าศิลปะในการสร้างภาพยนตร์มีความซับซ้อนมากขึ้น การเข้าใจเทคนิคพื้นฐานเป็นสิ่งจำเป็นต่อการสร้างภาพยนตร์ที่มีประสิทธิภาพ ด้วยการใช้เทคนิคทางศิลปะที่หลากหลายผู้สร้างภาพยนตร์สามารถถ่ายทอดอารมณ์และพัฒนาเรื่องราวของพวกเขาได้ในขณะเดียวกันก็ใช้ประโยชน์จากค่าเฉลี่ยที่มองเห็นได้
ทำการจัดเฟรมภาพ
เมื่อตัวละครอยู่บนหน้าจอขนาดของมันบนกระดานจะเป็นตัวกำหนดว่าจะใช้แจ็คประเภทใด ตัวอย่างเช่น "ใช้เวลานาน" มีร่างกายของคุณทั้งหมดในขณะที่ "ซ็อกเก็ตขนาดกลาง" จากเอวขึ้นไป การใช้เวลาที่แตกต่างกันมีผลกระทบที่แตกต่างกันต่อสาธารณะ ตัวอย่างเช่นภาพโคลสอัพที่ผู้ชมสามารถเห็นการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละครนั้นมีความใกล้ชิดกันมากขึ้นและทำให้ผู้ชมสามารถเชื่อมต่อกับตัวละครในระดับความเป็นส่วนตัวมากกว่าถ้าเขาอยู่ห่างไกล
เต้าเสียบประเภทอื่นอาจถ่ายทอดอารมณ์ได้มากกว่าตัวอย่างเช่น "มุมดัตช์" หรือที่รู้จักในชื่อ "ระนาบดัตช์" เป็นระนาบที่กล้องจะทำมุมเป็นมุม การกำหนดกรอบประเภทนี้ใช้ในการทำให้เกิดความสับสนเวียนศีรษะหรือความบ้าคลั่ง ระนาบมุมต่ำที่วางกล้องไว้ใกล้กับพื้นและชี้ขึ้นด้านบนสามารถใช้เพื่อทำให้บางอย่างดูใหญ่ขึ้นหรือโอ่อ่ายิ่งขึ้น
การตัดต่อ
สิ่งสำคัญเท่ากับเนื้อหาภาพยนตร์ของผู้กำกับคือวิธีที่เขาแก้ไขทุกสิ่ง ร้านค้ายาวไม่มีการลดเวลาสำคัญ สามารถใช้เพื่อเพิ่มความตึงเครียดหรือความสมจริงในขณะที่ฉากที่มีช็อตสั้นที่แก้ไขได้อย่างรวดเร็วสามารถถ่ายทอดการกระทำที่รวดเร็ว
วิธีแก้ไขรูปภาพร่วมกันยังช่วยให้ผู้ชมทำการอนุมานเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น ตัวอย่างเช่นคุณอาจมีภาพของตัวละครจ้องมองที่หน้าต่างที่เขากำลังมองอยู่ โดยการตัดการตอบสนองของคุณคุณถ่ายทอดความรู้สึกของคุณกับผู้ชมโดยไม่พูดอะไรสักคำ
ในทำนองเดียวกันการชุมนุมสามารถใช้เพื่อแสดงสิ่งที่ซับซ้อนในเวลาอันสั้น นี่คือชุดของภาพถ่ายที่เกี่ยวข้องในลำดับที่ใช้ภาพเพื่อถ่ายทอดสิ่งที่เกิดขึ้นตัวอย่างทั่วไปคือการตั้งค่าการฝึกอบรมซึ่งผู้ชมจะเห็นตัวละครที่พัฒนาอย่างต่อเนื่องในงานที่กำหนดหนึ่งสำหรับการถ่ายภาพอื่น
เทคนิคอื่น ๆ
ผู้ผลิตภาพยนตร์พึ่งพาเทคนิคต่าง ๆ ในการทำงาน กล้องที่ถูกจัดการอย่างไม่มีเสถียรภาพสามารถใช้เพื่อทำให้ฉากแอ็คชั่นดูสมจริงยิ่งขึ้นตราบใดที่ช่างกล้องบันทึกสิ่งที่เกิดขึ้นจริง เสียงเป็นอีกปัจจัยหนึ่ง - เทคนิคในการจัดการกับสิ่งที่ผู้ชมรับรู้ว่าเป็น "เสียงรอบข้าง" เสียงรอบข้างเป็นเสียงที่มาจากโลกภาพยนตร์ - บางสิ่งที่ตัวละครสามารถได้ยินได้เช่นเสียงแตรหรือบทสนทนา เสียงที่ไม่ล้อมรอบรวมถึงคำบรรยายหรือซาวด์แทร็ก - ผู้ผลิตภาพยนตร์สามารถใช้ความคาดหวังและสมมติฐานสาธารณะที่ทำให้ประหลาดใจ