เนื้อหา
สายเบสรองรับสิ่งที่เครื่องดนตรีอื่น ๆ ของวงดนตรีกำลังทำอยู่ มีสามองค์ประกอบที่ประกอบขึ้นเป็นเพลงเกือบทั้งหมด: ความกลมกลืนจังหวะและทำนอง บรรทัดล่างแบ่งแต่ละองค์ประกอบ หากเสียงเบสหยุดเล่นและเครื่องดนตรีอื่น ๆ ที่เหลือทั้งหมดจะดำเนินต่อไปเพลงจะฟังดูแย่และเต้นยาก แม้แต่ผู้ฟังที่รู้เรื่องนี้เล็กน้อยรู้ว่ามีบางอย่างผิดปกติแม้ว่าพวกเขาจะไม่สามารถชี้ให้เห็นได้ว่ามันคืออะไร บรรทัดล่างคือฐานที่เพลงตั้ง
คำสั่ง
-
สร้างความสามัคคี - สภาพแวดล้อมที่มีการเล่นดนตรี - กับสายเบส เส้นเสียงเบสที่ง่ายที่สุดที่คุณสามารถเล่นได้คือรับชื่อของคอร์ดที่กำหนดความกลมกลืนและเล่นโน้ตเหล่านั้น ตัวอย่างเช่นเพลงบลูส์ใน Mi จะมีรอบบาง - ลำดับสี่จังหวะ - ในสตริง Mi และรอบอื่น ๆ ในคอร์ด A จะมีวงจรในสตริง Si ด้วยการแตะโน้ต Mi, A และ Si ในเวลาที่เหมาะสมจะก่อให้เกิดความเหมาะสม - แต่มีความเข้าใจน้อยมาก - บรรทัดล่าง มือเบสส่วนใหญ่คิดว่าการเล่นชื่อคอร์ดเป็นจุดเริ่มต้นในการพัฒนาสายเบส
-
กำหนดจังหวะ เสียงเบสสร้างความสามัคคี แต่ยังกำหนดจังหวะ ตัวอย่างเช่นในเพลง 4/4 เบสอาจเล่นโน้ตเกี่ยวกับจังหวะที่หนึ่งและสามของแต่ละการวัดโดยทำเครื่องหมายจังหวะแรกสูงกว่าครั้งที่สาม นักเต้นรำที่ดีได้ยินเสียงเบส - แม้ว่าจะเป็นไปโดยไม่รู้ตัว สำหรับเพลง 3/4 เบสจะทำเครื่องหมายจังหวะแรกของการวัดหนึ่งและไม่ใช่อีกสองจังหวะ
-
คิดค้นรูปแบบท่วงทำนองขนาดเล็กที่เหมาะสมกับแต่ละวงจรเพื่อให้ชีวิตกับเบส ผู้เล่นเบสมักจะทำรูปแบบเป็นจังหวะที่ขยายวงจรและจะเล่นรูปนี้ transposed เพื่อคอร์ดประสานทั้งหมดหรือหลาย - วิธีที่ดีในการสร้างตัวเลขที่ไพเราะเหล่านี้คือการพิจารณาบันทึกความสามัคคีอื่น ๆ - ไม่ใช่แค่ชื่อของคอร์ด ตัวอย่างเช่นหากคุณกำลังเล่นเพลงใน Mi คอร์ด Mi มีจริงสามโน้ต: Mi, Big Sharpest Sun และ Si การเพิ่ม Sun ชาร์ปที่ใหญ่ที่สุดและ Si เข้ากับ Mi Mi มักจะมาจากการเต้นหลัก ทำให้บรรทัดล่างลื่นไหลและน่าสนใจยิ่งขึ้น
คำสั่ง
เคล็ดลับ
- การฟังนักดนตรีคนอื่น ๆ ช่วยกระตุ้นจิตใต้สำนึกของคุณทำให้ง่ายต่อการสร้างสายเบสของคุณเอง
การเตือน
- สายเบสที่ฟังได้ดีในเพลงหนึ่งเพลงหรือมากกว่านั้นจะฟังดูแย่ในบางเพลง ยิ่งคุณรู้ทฤษฎีมากเท่าไหร่เบสของคุณก็จะยิ่งดีขึ้น แต่ทฤษฎีก็เป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น มันฟังดูเป็นเกณฑ์พื้นฐาน - ถ้ามันฟังดูดีมันก็ดี