เนื้อหา
- ทฤษฎีสีเบื้องต้น
- การติดต่อกันของภาพและความสมดุล
- ผลกระทบทางอารมณ์
- สัญลักษณ์ส่วนบุคคล
- แนวทางปฏิบัติที่ดีที่สุด
ทฤษฎีสีคือชุดของความรู้เกี่ยวกับความสำคัญของสีในระนาบการมองเห็นและผลกระทบต่อผู้สังเกตการณ์ ทฤษฎีสีมีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับศิลปินเช่นสถาปนิกช่างภาพนักตกแต่งภายในนักสร้างแอนิเมชั่นนักแกะสลักและศิลปินกราฟิก ทฤษฎีสีใช้เสริมการออกแบบและเพิ่มศักยภาพให้สูงสุด
ทฤษฎีสีเบื้องต้น
มีสีหลักสามสี (แดงเหลืองน้ำเงิน) และสามสีรอง (ส้มเขียวและม่วง) สีหลักคือสีที่ไม่สามารถผลิตได้โดยการผสมสีอื่นและสีรองจะเกิดขึ้นเมื่อมีการผสมสีหลัก สีแดงผสมกับสีเหลืองทำให้สีส้มสีเหลืองรวมกับรูปร่างสีน้ำเงินสีเขียวและสีน้ำเงินกับสีแดงรูปร่างสีม่วง
หกสีเหล่านี้มักปรากฏขึ้นพร้อมกันบนวงล้อสีตามลำดับนี้: สีแดง, สีส้ม, สีเหลือง, สีเขียว, สีฟ้า, สีม่วง, และกลับไปเป็นสีแดง) สิ่งนี้ทำให้สีที่อบอุ่น (สีแดง, สีส้มและสีเหลือง) บนล้อด้านหนึ่งและสีที่เย็น (สีเขียว, สีฟ้าและสีม่วง) ที่ด้านอื่น ๆ ของวงล้อสี สิ่งนี้ยังวางแต่ละสีย่อยระหว่างสองสีที่ใช้ในการสร้าง สีที่อยู่ตรงข้ามกันบนวงล้อสีเรียกว่า "สีเสริม" เป็นที่รู้กันว่าสีประกอบนั้นตรงกันข้าม - ซึ่งแตกต่างจากสีดำซึ่งแตกต่างจากสีขาว สีประกอบที่โดดเด่นเมื่ออยู่ติดกันและมักจะใช้ร่วมกันในการออกแบบกราฟิกขั้นพื้นฐาน
ผ่านระบบทฤษฎีสีเป็นที่รู้จักกันว่าสีที่ต่างกันมีผลกระทบที่แตกต่างกัน สีที่ต่างกันสามารถดึงดูดผู้ชมขับสายตาของคนดูเหนือพื้นผิวของวัตถุหรือภาพและสร้างปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่แตกต่างกัน
การติดต่อกันของภาพและความสมดุล
ทฤษฎีสีเป็นกรอบสำหรับศิลปินที่เลือกโครงร่างสีสำหรับภาพวาดใหม่ภาพถ่ายหรือภาพร่างที่มีสีสัน สำหรับนักตกแต่งภายในที่ต้องเลือกจานสีเพื่อแสดงให้ลูกค้าเห็นทฤษฎีสีเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการเลือกสีที่เหมาะสมกับสภาพแวดล้อมของคุณเพื่อให้บรรลุเป้าหมายของลูกค้า
โทนสีที่สม่ำเสมอมีแนวโน้มที่จะได้รับมาจากกงล้อสีในลักษณะที่เป็นตรรกะและเกือบจะเป็นคณิตศาสตร์ในธรรมชาติ ตัวอย่างเช่นชุดรูปแบบสีขาวดำเป็นชุดรูปแบบสีตามสีเดียว ในทางกลับกันโทนสีที่สมบูรณ์นั้นถูกสร้างขึ้นจากสองสีที่อยู่ตรงข้ามกันบนวงล้อสีตัวอย่างเช่นสีฟ้าและสีส้ม) ชุดรูปแบบสีสามจะถูกสร้างขึ้นเมื่อคุณเลือกสามสีที่เทียบเท่ากันในวงล้อสี
ผลกระทบทางอารมณ์
สีส่งผลกระทบต่ออารมณ์ความรู้สึกของคนที่เห็นพวกเขา โดยทั่วไปแล้วสีที่เย็นนั้นเป็นสีของความสงบความโศกเศร้าหรือความสงบในขณะที่สีที่อบอุ่นนั้นเป็นสีแห่งความหลงไหลการรุกรานหรือความตื่นเต้น ผู้คนตระหนักถึงสิ่งนี้ในระดับหนึ่งและเมื่อพวกเขาเห็นภาพที่ใช้โทนสีเฉพาะพวกเขาเข้าใจความหมายของสีเหล่านั้น
สิ่งนี้เปิดโอกาสให้ผู้ดูตีความความหมายของภาพตามที่ศิลปินต้องการให้เป็น ตัวอย่างเช่นภาพวาดสีดำและสีน้ำเงินของเด็กที่ดูมืดอาจหมายถึงภาวะซึมเศร้าของผู้ชมการฝังตัวอยู่โดดเดี่ยวและเศร้า หากเด็กที่ดูเงียบขรึมแบบเดียวกันนี้ถูกวาดด้วยกุหลาบสีส้มสีแดงและสีเหลืองสดใสมันอาจได้รับความหมายที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับผู้ชมงาน ภาพเหมือนของเด็กอาจเป็นเรื่องตลกและน่าขันขึ้นอยู่กับว่าศิลปินปฏิบัติต่อภาพอย่างไร
สัญลักษณ์ส่วนบุคคล
ศิลปินที่เข้าใจทฤษฎีสีที่ใช้มันเพื่อประโยชน์ของพวกเขาและผู้ที่พอใจกับความคิดที่ว่าสีเป็นเครื่องมือเหมือนคนอื่น ๆ จะเริ่มพัฒนาระบบสีของพวกเขาเอง พวกเขาพัฒนาสีที่กำหนดเองที่ดึงดูดให้ใช้บ่อยและจบลงด้วยความหมายส่วนตัว ศิลปินบางคนถึงกับระบุความหมายเฉพาะกับสีเฉพาะเช่นเดียวกับที่พวกเขามีสัญลักษณ์อื่น ๆ สิ่งนี้จะช่วยให้ศิลปินแสดงออกและพัฒนาความหมายในระดับที่มากขึ้นในการสร้างสรรค์ของพวกเขา
แนวทางปฏิบัติที่ดีที่สุด
ตามกฎแล้วศิลปินสองมิติที่เลือกสีจากจานสีโดยพลการโดยไม่คำนึงถึงความหมายและผลกระทบที่มีต่อระนาบการทาสีมีแนวโน้มที่จะผลิตผลิตภัณฑ์ที่อ่อนแอกว่าคนที่ศึกษาทฤษฎีสีและใช้เพื่อประโยชน์ของมัน ในบางกรณี (เช่นการออกแบบภายใน) ทฤษฎีสีที่ไม่สนใจอาจเป็นหายนะได้
แม้ว่ามันจะเป็นไปได้ที่จะสร้างงานที่น่าประทับใจในทางเทคนิคโดยไม่คำนึงถึงทฤษฎีสี แต่สีนั้นส่งผลกระทบต่อผู้สังเกตในรูปแบบที่สังเกตเห็นและมองไม่เห็น การใช้ทฤษฎีสีเพื่อปรับปรุงภาพสามารถช่วยและไม่ใช้สีสามารถเบี่ยงเบนจากงาน ดังนั้นการศึกษาทฤษฎีสีจึงเป็นวิธีปฏิบัติที่ดีที่สุดสำหรับศิลปินทุกคน
