เทคนิคที่ใช้ในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เนื้อหา

• มนุษยนิยมและมุมมอง
• sfumato
• chiaroscuro
• สด
• มุมมอง

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาศิลปินเริ่มวาดภาพด้วยจุดประสงค์ที่เหมือนจริงมากขึ้น การเป็นตัวแทนของร่างกายมนุษย์และวัตถุต่าง ๆ นั้นไม่ได้เป็นการทำให้เป็นอุดมคติของจินตนาการ แต่เป็นวิธีการสร้างสรรค์ทางศิลปะ จ้าวแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใช้เทคนิคมากมาย บางส่วนจะอธิบายไว้ในข้อความด้านล่าง

รายละเอียดของ Mona Lisa ด้วยเทคนิค sfumato

มนุษยนิยมและมุมมอง

มนุษยนิยมเป็นเครื่องมือในการกลับสู่อุดมการณ์คลาสสิก แนวคิดของเปอร์สเปคทีฟคือการสร้างลักษณะสามมิติบนวัตถุสองมิติเช่นผืนผ้า

sfumato

ความคิดของ sfumato คือการผสมหนึ่ง tonality ภายในอื่นเพื่อสร้างการรับรู้ของความลึกรูปร่างและปริมาณ ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดของเทคนิคนี้คือ Mona Lisa

รายละเอียดของ Mona Lisa ด้วยเทคนิค sfumato

chiaroscuro

เทคนิคประเภทนี้ใช้ความเปรียบต่างของแสงและเงาเพื่อให้มิติกับภาพวาด สิ่งนี้ให้ภาพลวงตาของความลึกและความน่าเชื่อถือ ตัวอย่างของเทคนิคจะเป็นผลงานของ Michelangelo Merisi ของ Caravaggio เขาพัฒนา tenebrism (รูปแบบของ chiaroscuro ที่วัตถุดูเหมือนจะโผล่ออกมาจากความมืด)

Tenebrism เป็นรูปแบบของ chiaroscuro ที่วัตถุดูเหมือนจะโผล่ออกมาจากความมืด

สด

จิตรกรรมฝาผนังมีสองประเภทคือ "ปูนเปียก Buon" และ "ปูนเปียกปูนเปียก" อย่างแรกคือการผสมสีกับน้ำ แล้วในเย็นแห้งเม็ดสีผสมกับสารยึดเกาะและทาสีในปูนแห้ง

ปูนเปียกเป็นเทคนิคการทาสีบนผนัง

มุมมอง

แนวคิดของมุมมองประเภทนี้คือการเพิ่มความลึกให้กับภาพวาดสร้างภาพลวงตาของวัตถุที่หดกลับภายในพื้นหลัง Andrea Mantegna เป็นหนึ่งในศิลปินที่ใช้เทคนิคนี้

เทคนิคของมุมมองถูกใช้อย่างกว้างขวางโดยศิลปิน Andrea Mantegna